听流行音乐时，您是否注意过歌曲的制作者？看演出时，您是否注意过现场的调音师？看影视作品时，您又是否注意过音响的合成和配乐人员？虽然躲在幕后，但是他们飞扬的才气，让我们获得了不凡的听觉体验，他们利用着现代技术，将声音的艺术演绎得淋漓尽致。在“原创音乐，大旗不倒”的呼声中，他们做着踏实的护旗手；在火爆欢腾的演唱会现场，他们静静陶醉在自己的调音台；在银幕上炮火连天之时，是他们在制造着听觉上的“枪林弹雨”。他们中的很多，来自于艺术院校的音乐制作相关专业。

做快乐的“音乐磨坊主”

2005年毕业于星海音乐学院音乐音响导演系（现更名为现代音乐系）的陈强离开学校后不久就开办了一家文化传播公司，主要业务是唱片制作、广告制作，有时也为展览、时装发布会做音响导演。“我的公司如今已经‘消化’了星海音乐学院的10个毕业生了。这一专业发展前景比较宽广。”陈强说。

早在高中时期，陈强就已经迷上了电子音乐制作。他从网络和相关书籍中自学了一些基本的制作知识，并在高考的时候选择了这一专业。陈强告诉记者，音乐制作要学的东西很多很广，不单是要学习作曲的全套知识，还要涉及录音工程、音乐制作。“由于技术的不断更新，最初入学时软件版本可能是1.0，毕业时候，软件已经成了8.0版了，所以我们要一直学习，不能落后于技术。同时，我们也要不断提高自己的创作能力和对音乐的理解。我们要做的，就是发挥技术的优势，用声音传达我们的创作理念。”

除了陈强以外，如今活跃在乐坛上的许多音乐制作人都是音乐专业的科班出生，毕业于上海音乐学院音乐工程系音响导演专业的《舞林大会》制作录制人张志林、黄雅莉《蝴蝶泉边》的创作者彭青和为S.H.E打造歌曲《中国话》的郑楠，都曾经是艺术院校音乐制作相关专业的学子。

新技术改变了音乐制作及其教学现状

如今，国内的许多艺术院校都开设了有关音乐制作的专业，不少综合类院校也结合自身的学科力量开设了相关的专业。

武汉音乐学院录音艺术教研室主任冯坚告诉记者，武汉音乐学院的录音艺术系最早可以追溯到1988年，近年来由于技术的进步，该学科有了很大的改变。学院新建了机房和录音棚，让学生们充分进行实践。“由于我们专业开设的比较早，因此很多学生都被聘请到其他学校或者培训机构担任老师。”

星海音乐学院现代音乐系副主任陶一陌告诉记者，现代音乐系的前身是1998年成立的音乐音响导演系，2006年7月正式更名，同时对原有专业进行了全方位的优化调整。“我们将原音响导演专业优化调整为电子音乐制作专业，同时新增设影视音乐创作、爵士音乐表演两个专业方向。”在教学上，学院有针对性地为学生们设置了音乐创作与制作相关专业理论课程，并与国内外知名唱片公司合作开设丰富的艺术实践课程。“星海音乐厅也是我们的实践场所之一”。陶一陌介绍说。除此之外，为了让学生们接触更加多元、前沿的知识，学院还为学生们请来许多国内外专家。

谈到学生的就业问题，陶一陌非常乐观。“广东本地的唱片业比较发达，各层次的唱片制作公司非常多，我们的学生毕业以后一般会做唱片的制作人或做歌曲编曲，也有的给一些影视作品做声效和配乐。此外，一些声音创意行业也在日益发展，比如‘彩铃’……”他认为，当今整个音乐形式在向电子音乐倾斜，小投入的个人工作室大批涌现，不少有才气的业余爱好者也加入到音乐制作这一队伍中。但是科班出身的从业者在音乐素养和专业知识方面更为扎实，起点比一般业余爱好者高。“专业的从业者能够带动整个音乐制作行业的发展，也能提高大众欣赏者水平——原先的欣赏者可能对声音的质量和层次没有什么要求，但是听多了好的混录作品，就会挑剔起来。”

不同定位，不同突破

中央音乐学院中国现代电子音乐中心主任、中国电子音乐学会会长张小夫告诉记者，如今有许多学校都有音乐制作的相关专业，但它们各自的方向和名称都不是很一致，这和各学校的培养目标和方向有关。“北京电影学院培养音乐制作人时会偏向于电影收音、录音；中国传媒大学培养这一类人才时，会偏向于影视制作；而我们中央音乐学院现代电子音乐中心则是立足于培养学术型和创新型的‘高、精、尖’人才，所以招收学生的人数比较少。在培养层次上，我们从附中到博士均有。比如本科层次的，我们有电子音乐作曲和电子音乐制作两个方向。电子音乐作曲偏向于学术类创作，招收5至6人，而电子音乐制作面向音乐创作制作、影视音乐等，招收8至10人。”

从2004年开始，中央音乐学院中国现代电子音乐中心开始承办北京国际电子音乐节，并已承办了4届，内容涉及了电子音乐创作、理论、科研、演出、教育、出版等众多方面，在国内外产生了很大的影响。张小夫还在2007年牵头向劳动保障部申请将电子音乐制作师列为“新职业”，申请在2007年年底得以通过。“接下来我们在着手准备为电子音乐制作师制定一个通用的行业标准。”

在科技、文化大都市上海，对电子音乐的探索也受到了音乐教育界极大的重视，上海国际电子音乐周、上海电子艺术节便是电子音乐界和电子音乐教育界的两大“盛事”。而和这两者紧密联系的一个名字，便是上海音乐学院音乐工程系。继2006年成功承办了首届上海国际电子音乐周之后，2007年，上海音乐学院音乐工程系又在系副主任陈强斌的带领下担纲了上海电子艺术节开幕演出。“不久后，我们的师生还将亮相 ‘上海之春’，为观众们奉上‘感·动’新媒体电子音乐。音乐会上，我们将运用影像的实时捕捉与再现功能、交互式电子音乐、多声道音响技术和互动装置等，诠释传统与现代交融的艺术精神。”陈强斌说。

上海音乐学院的音乐工程系包括音乐设计与制作（原音乐音响导演）和音乐科技与艺术（原音乐电子信息管理）两个专业方向，其中音乐设计与制作专业主要培养影视与通俗音乐创编、音乐制作、音响导演、的专门人才或独立音乐制作人；音乐科技与艺术专业主要培养音响工程、音乐录音、音乐信息采编、多媒体软件技术及音乐教育技术的专门人才。“我们的本科生立足于应用，研究生就做一些前沿的研究。”陈强斌告诉记者。

据音乐工程系毕业生张佳琦介绍，由于学习的面比较广，同学们都各自找寻自己喜欢的方向研究，因此就业时的选择也多种多样。“做录音、多媒体设计、音像出版、音乐制作、调音等工作都有，还有一些也给影视做音响。” 现已攻读博士的音乐工程系毕业生徐志博告诉记者，如今的声音艺术朝着综合性的方向发展，音乐制作更加多元，也日渐受到瞩目。正是因为这一因素吸引他继续他的学术钻研。