学术指导金美怜（左）艺术家朱佩鸿（右）

2017年12月23日，王小双、朱佩鸿双个展《城市—两个年轻人的目光》在芳草地画廊•798开幕，展览由专注于亚洲当代艺术史研究的金美怜女士担任学术主持，展出了两位80后艺术家近期创作的有关“城市”的作品。虽然两位艺术家都深处城市，对城市化的进程也有感触，但他们对城市的切入角度和表现形式却截然不同，他们以各自的绘画语言表达着他们内心的城市图景。

艺术家王小双（左）学术指导金美怜（右）

朱佩鸿个展现场

朱佩鸿个展现场

以抽象见长的艺术家朱佩鸿，擅长将城市图谱在内心解构而后再进行拼贴。他的城市图像如同植物根部一般扎进城市的土壤，并在其中深究、成长。不明出处的“形”与看似魅力的“色”构成了一座座自身的生存空间。他拒绝空洞的观念性，将着眼点专注于创作本身，以期释放自己生活中的浮躁、追求真实的自我。

朱佩鸿个展现场

朱佩鸿个展现场

中央美术学院副院长、造型学院院长苏新平教授曾这样评价：“朱佩鸿生长于上海，他并不回避都市生活经验对创作的影响，而是保持一种轻装上阵的心态，将他从都市获得的视觉记忆转化为意象式的画面直觉，形成简约而斑斓的意像空间，在释放个人情绪的同时也为观众的解读与接纳留下余地，当视觉的愉悦起作用的时候，作品与观众的距离也就大为缩小。”

朱佩鸿 《我的空间 2017-7 》 120×150cm 布面丙烯 2017

朱佩鸿 《生长 2016-1 》160×160cm 布面丙烯 2016

朱佩鸿 《Material 2017-9》 61×40.5cm 铝板丙烯 2017

王小双个展现场

如果说朱佩鸿的作品是其对城市物理生存空间的思考，而王小双的作品则是表现在都市化下人的精神指向。王小双擅长运用具有个人识别色的青灰色，构建着一幅幅具有“诗意”般朦胧的作品。在她的画面中，反反复复出现着同样长相的女人，她们带有一丝丝的犹豫，似乎已经预示到现代都市生活所带来的不安。作品中更为突出的是一位独立于人群的女性，她优雅、庄严姿态，或被塑造成光环加身，亦或是在动作体态上接近于神，亦或是以神圣裸体的形象出现，她的存在象征着渴望追求生命意义的人，他们在去个性化的现代社会中，在城市人群中试图恢复个体的价值和意义的人。

王小双个展现场

王小双个展现场

如果说《面孔》是她自醒，寻找个人价值的开端，《蜕》等作品则是王小双正式挣脱社会枷锁，追求个人存在意义的宣言。深处社会洪流中茫然而不自知的人，或许更需要王小双这种自知之后的自醒的精神。

王小双 面孔-5 150x360cm 布面丙烯 2014-2015

王小双 蜕 100x120cm 布面丙烯 2017

王小双 枝-3 100x200cm 布面丙烯 2017

据悉此次展览将持续至2018年2月4日。