杰夫·昆斯

　　2012年3月21日晚，美国著名当代艺术家杰夫·昆斯在中央美术学院美术馆学术报告厅举行了主题为“1978年以来的艺术创作”的演讲，此次演讲由中央美术学院院长潘公凯教授作为学术主持。

　　在演讲的第一部分中杰夫·昆斯先是描述了自己学习艺术的经历，同时说明了马奈，达利，杜尚，安迪·沃霍尔等艺术家对他的影响，年轻时的杰夫·昆斯被超现实主义所吸引，并且更关注对人内心自我的发掘。在柏林墙倒塌后，昆斯在意的对象不是现成品而是观众，观众的感受才具有完整性。

　　接下来，他开始讲解自己的作品，以《新》系列的作品为开端，杰夫·昆斯开始了对外在的探索。这一系列作品中的现成品都是崭新的，如吸尘器，意味着清洁。作品给人一种符号感及持久性的感觉。《新》系列中，现成品没有人类的参与，完全呈现客观物体状态。

杰夫·昆斯与潘公凯座谈

　　在谈到《庸俗》系列作品时，他说，与艺术不应向任何人索取任何东西，规则是不存在的，任何人都可以参与，他认为艺术并不能使人得到提升。谈到在艺术界争议颇大的《天堂制造》，昆斯说，这一系列传达出人类的自我接受，去除人类对于罪与耻的判定，推动人类的自我接受。

　　对于《古董》系列，昆斯说，人类共同的DNA，基因，人类共同的历史，是所有生物共同的东西，把所有生物联系在一起，艺术正像DNA一样把人们联系在一起，但艺术往往想要超越生活，超越第一种联系，这往往很难实现。他又说，世界有两种联系：生物上的联系，如基因；还有艺术的联系，两者是平行的，但艺术上的联系想影响生物上的联系，使两者连在一起。

　　昆斯还谈及了他近期正在创作的作品《火车》，那是一件巨大的公共雕塑，他说他想通过这件作品传达出巨大的生命感，能量感和力量感。

众多艺术界内重要人士前来聆听讲座

　　在第一部分末尾，他对青年艺术家们提出了一些忠告，他从自己的创作经验出发，说道：“要相信自己，自己才是我们唯一拥有的平台，要追求自己的兴趣，才能有自己的美术馆。我这次演讲所提及的作品的共同点是：都使用了现成品，对我来说现成品意味着接受。我从自我接纳转为接纳世界和他人。我希望我的艺术不是关于评判的，而是接纳的，接纳是艺术的最高阶段。每天醒来，我都想做自己真正想做的东西。唯一能驱使人不断做事的动力是焦虑和热切盼望。想象有一天，死亡来临的那一刻，一切都变得明朗，一生中，我的艺术姿态是什么样子。人的内心存在着巨大的焦虑，所有的焦虑都来自评判，我们要摆脱西方的模式，去除焦虑，获得平和。”

　　在第二部分的座谈里，杰夫·昆斯与潘公凯院长对审美心理研究的本质性问题以及学院研究中的本质性问题进行了探讨。

　　最后在与观众的交流中，杰夫·昆斯说在中国的几天过得很愉快，在回答了观众们对于其作品与创作过程中的一些疑问后，演讲圆满结束。(文/图 丛云峰)

报告厅内观众爆棚

关键词：杰夫·昆斯　中央美术学院　讲座　

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