康剑飞社会互动作品 《中间计划》 2012-001

康剑飞装置作品 《观看黑鸟的方式》（局部） 2009

康剑飞木刻版画作品 《塔的风景》 100cm x 80cm 2008

观看黑鸟的方式——康剑飞作品展
展览时间：2012.9.15 - 10.14
开 幕 式：2012.9.15 15:00
展览地点：北京市海淀区杏石口路65号 中间美术馆

　　在微博、微信、豆瓣、人人这些新兴的网络社会化媒体影响到越来越多人的生活的时候，艺术家们也在尝试用艺术的方式与公众产生互动。即将在北京中间美术馆举办的著名艺术家康剑飞的展览中就出现了IPAD互动游戏、版画装置场景等别致的艺术作品，引起艺术界和公众的关注。

　　康剑飞上周刚在上海举办了个人展览，展出的是2010年以来创作《作为媒体的艺术》系列，他的创作方法是首先采集图像——有些来自奢饰品牌广告，有些则来自艺术家自己拍摄的图片——并用传统木刻版画的方式，一点一点用刀痕刻写，再印制成一张张黑白小点构成的版画。这些黑白相间的小点构成的图像隐约可以让人看到整体造型，但是又没有可以清晰辨认的细节。他说这有点像数码相机的像素原理，数码图像的像素化的目的是让我们更快捷的获取图像，从而使图像得以快速生产和传播，随之而来的是人们观看图像方式的改变，比如快速的“浏览”，他则用木刻形式一点点呈现出均质化、模糊化的画面，让观众既可以辨别出基本轮廓，但又无法体会到细节，从而对图像的意义产生反思。

　　而9月15日在北京开幕的展览“观看飞鸟的方式”则更强调实验性和互动性，这次展出的作品《中间计划》是请50位和中间美术馆建设有关的周边农民、开发商老总、建筑师、工程师、保洁员、建筑工人、管理者等用康剑飞发明的贴纸作品——分别是人物、动物等形象——组合成一个场景，并讲述自己为什么如此组合背后的故事或者愿望，他们或者回忆往事，或者调侃人事，或者憧憬信仰，在“游戏”的过程中彼此之间进行感情、信息的沟通，并呈现在观众面前。

　　康剑飞说，“这不是一个静态的看作品的展览，而是可以蹲下看、坐下看，有手指点击的展览，如果说传统的创作版画是一对多的艺术品流转和传播，那我就是要用版画作为媒体工具和社会进行多对多的‘对话’。”

版画不仅仅是“画”

　　以《观看黑鸟的方式》为主题的展览包括康剑飞2004年以来创作的多个系列的作品，在形态、概念、技术上前后有很大差别。

　　最初的“鸟人”系列2004年到2007年他创作一系列小幅木刻版画，呈现在观众面前的是一些漫画一样的纸质作品。2007年“黑鸟”系列里他尝试用类似中国传统饾版制作方式，把之前“鸟人”系列里每个场景中的独立形象抠成一个个单独的版（相当于传统版画的饾版），这样出来的130块小版就可以自由组合，制作出很多新的场景，讲述新的故事。之后他又把这些饾版木刻插在沙盘上组成一个个场景，做成一个让观众可以直观的立体装置作品，让平面的“印刷式叙事”变得空间化了。

　　之后康剑飞走出单纯的版画作品创作，还推出了自创品牌“KANGKANG”贴纸产品——这还是受到自己小孩的启发，见到他玩小孩玩的有黏性的卡通泡泡贴——尝试将版画推向当代艺术衍产品市场。接着，他还在IPAD上做了一款IPAD摇卦游戏《黑鸟方式》。2011年他又将作品发展成为“介入社会”的“互动艺术计划”，他找到深圳一个玩具厂，请三百个工人用“KANGKANG”贴纸形象自己组合不同的场景，讲述自己生活的故事，让作品成为工人讲述自己并和公众沟通的一个媒介。

　　康剑飞说，从鸟人版画——饾版——印刷叙事——实景装置——贴纸——IPAD游戏——互动行为，这一系列作品的演化，正是自己创作观念变迁的证据，从一个以版画为唯一创作方式的艺术家走向了一个“使用版画技术”及其他技术、媒介进行综合性当代艺术创作的观念艺术家，既是在探索版画各种技术、语言和流程的新可能性，也是从“传播”、“交流”观念上进行艺术方法的探索，更是用艺术的方式向这个社会不断追问。

　　康剑飞说自己不是那些双耳不问世间事的艺术家，也不是某些人眼中抱残守缺的学院派艺术家，“我理解的学院版画的根本是研究性，应该具有强烈的问题意识，虽然“学院性”大部分时候是与社会有距离的，不会即时生效，但往往会指明方向。而是，从普遍意义来说即使学院内的艺术家无论如何也脱离不了社会，也会或多或少的体现社会性。”

　　版画曾在中国古代和现代美术史上发挥过重要作品，但是以来版画在新的社会、媒体、艺术环境似乎仅仅成为艺术行业内的一个小门类，在被边缘化了。康剑飞认为，当代社会复制技术高度发展，版画作为传播的工具作用已经被大大消弱，因此艺术家创作版画已经不是为了特定图像的大规模传播，需要面对新的现实、新的问题找到一些新的工作方法、新的观念。他说，自己之所以以版画技术和语言为载体进行艺术介入社会的互动计划、开发贴纸、ipad游戏，就也是在尝试在新的媒体和技术条件重发发掘版画的信息传播、互动交流作用，当然，这有待更多艺术家一起来探索。

“方法”比“作品”更重要

　　康剑飞于1993年考入中央美院学习版画创作，在读本科期间康剑飞的作品就已经带有极强的“实验性”，1997年毕业创作《重复组合》用拼贴托裱的方法来体现版画的“复数性”，得到当时美院院长靳尚谊先生为首的学术委员会的肯定，获得唯一的一等奖并得以留校在版画系任教。

　　十多年来他从写实木刻、复制性木刻逐渐走向主要以版画为载体的综合的观念艺术创作，比如他的《何处不宜家》系列是在宜家生产的一系列原木家具商进行木刻创作，让这些带有木刻印迹的家具成为自己的作品。他说传统版画是创作以后形成一系列作品，而自己这件作品是把一系列产品进行“艺术装饰”，把它们变成了各具特色的艺术作品。创作版画要用的木刻技术在这里不是为了复制更多同样的作品，而是赋予产品独特性的装饰手段。

　　在版画创作中，他不愿谨守陈规旧律，而是穷尽所有探索版画技术、语言和观念创新的可能性，他说“我的创作基本上都带有研究性和探索性，每一件作品完成后都会引发出下一个作品，几乎每两三年作品的样式就会发生改变”。也正是因为这样的推进，让他似乎缺少明确的标志性作品，甚至影响到外界对他的创作方向的定位。他强调说自己的个性就是喜欢探索未知，“不会为了市场而重复创作同一类型的作品。每一件作品只能代表我在某一个点上的思考，都不能涵盖我的整体思考，所以我没有代表作，或者所有我做过的都是我的代表作。”

　　康剑飞的说自己比较回避通过某个单一艺术形象或社会事件而获得所谓的“标志性作品”，而是用带有研究性的方式推进自己的创作，从版画的“工具性”“材料性”“功能性”“身份性”以及“版画与社会的关系”直至版画的“应用性”展开研究。近几年他综合运用版画、油画、装置、影像等媒介进行多元化的创作，康剑飞说“在今天我想艺术不仅仅是以艺术品的方式介入社会，而是以一种“艺术化”的方式介入，艺术在今天可以是一种生活方式，可以是思考方式，也可以是解决具体问题的方式。”因此，他觉得探索“创造艺术的方法”比创作出某件“作品”更重要，“我要向社会提供的是“方法”而并非是“作品实物”本身”。也因为在艺术观念上的持续推进，让他获得权威艺术媒体评选的“2011中国当代艺术权力榜”的“艺术发现奖”。

　　目前康剑飞任教于中央美院造型学院版画系，是学院最年轻的副教授，工作室主任及硕士生导师，同时他也担任中国美协版画艺委会秘书长，参与策划、评选“2011中国版画年”、观澜国际版画展、中国青年美展等多种活动，他不讳言跨界带给自己新的视野看待艺术和社会的关系，“艺术家与社会的关系问题是今天的我们必须面对的，我把所有的触角都伸向这个社会，我想了解它的真实的样子，也做点事来推动艺术特别是版画艺术的前进，但是同时我也会非常警惕，在时刻反思不论是艺术还是个人介入社会的边界和可能的后果。”

康剑飞 简介

　　康剑飞先生1973年生于天津市，1997年毕业于中央美院版画系获学士学位并留校任教，2000年毕业于中央美院版画系研究生同等学历班。现为中央美院版画系副教授，硕士生导师、中央美院版画系第六工作室主任、中国美术家协会版画艺术委员会秘书长、中央美院青年教师协会秘书长、中国人民银行金币总公司图案与设计评审委员会委员。

　　康剑飞先生以版画、油画和综合艺术为主要创作方向，注重具有学术和观念探索意识的艺术实验，被认为是新学院精神的代表人物之一。其作品受到公共博物馆和私人藏家的关注，已经为中国美术馆、澳大利亚昆士兰美术学院 、美国堪萨斯大学美术馆等国内外知名美术馆收藏。

相关展览：

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