展览海报
色无界——陶鼎个展
主办单位：今日美术馆
开幕时间：2012年11月17日 15:00
展览时间：2012年11月18日—25日
策展人：陈静
声音艺术家：陈底里
学术支持：李景阳
艺术顾问：黄笃
展览地点：今日美术馆2号馆1层
陶鼎是谁？
文/李景阳
当我思考陶鼎油画的内涵与风格的时候，我不禁向自己发问：陶鼎是谁？
他是康定斯基和蒙德里安吗？是的，他们的精神是相通的。然而，康定斯基和蒙德里安搞的是“形抽象”，陶鼎搞的是“色抽象”。当我们面对陶鼎的“有心灵秩序的色盘”（他的“色抽象”绘画）时，我们真的找不到任何的“形”的痕迹了！还应当说，原来，抽象主义就是抽象主义，自从有了陶鼎的“色彩抽象主义”的发明之后，我们才把以往的抽象主义归之于“形抽象”。
他是点彩派鼻祖毕沙罗和修拉吗？乍看，他的画的确有点“点彩派”的外观，然而，他与前辈有两个明显甚至本质的不同。印象主义的点彩终究“臣服”于客观的物象，不过是用“分色主义”加强视觉印象而已，而陶鼎与他们的不同是：一，把客体当成自己“役使”的对象；二，在色彩编织上已非简单的“分色”，而是使其具有了交响乐织体般的复杂的不可捉摸的性质。
他是梵高吗？他的确汲取了梵高的色彩的营养，他的色彩不再是“点”的排列，而是变得汪洋恣肆，但观整个的画风，陶鼎的恬静与梵高的狂野实在又是性格的两极。
他是莫奈吗？他的确对莫奈顶礼膜拜，并在孜孜不倦的揣摩中吃透了莫奈，还创作了《莫奈主题变奏曲（荷花）》，但他属于现代主义的表现派，在创作理念上实在比莫奈走得更远！
他是表现主义的代表人物蒙克吗？毫无顾忌地伸张自我——就这点说，他们的确很像，但陶鼎自我表现的“工具”是大自然，蒙克的“工具”则是人（人物形象）。
那么，陶鼎应当像音乐界的几位大师喽！
先说德彪西。看陶鼎的“梦幻自然”绘画，的确让我们耳边响起德彪西的音乐，然而，德彪西的音乐是受了印象派绘画的启示（请听他的《交响素描》系列），印象主义与表现主义终究不同。但音乐的印象主义与绘画的表现主义为何很像呢？因为，音乐毕竟是艺术语言中最抽象的一种，即使是描摹自然，也给我们“莫衷一是”的感觉，倘若无标题的提示，听者会做无边的联想，最“写实”的音乐也摆脱不开多义性，这正好与陶鼎的朦胧、多义的画风殊途同归。
陶鼎是李斯特和拉威尔吗？有乐评家说，能弹奏李斯特的《超级练习曲》的钢琴家在全世界不超过十个，可见其难度。又有乐评家把拉威尔比作“微型作曲家”和“瑞士钟表匠”，拉威尔自己也称某些作品是“由许多微小动机组成的镶嵌图案”，他的音乐的确太“精密”了！陶鼎的神秘笔触是不是“微小动机”，他的色块拼接是否也有“镶嵌图案”之微妙呢？当然，陶鼎的色块运用并非只是拼接，多层次的覆盖也是他的一绝。毫不夸张地说，陶鼎对于色彩的实验性研究的确达到了李斯特的难度和拉威尔的“精度”，他的色彩的精巧编织正如李斯特与拉威尔音乐中的“细针密线”。
陶鼎是莫扎特吗？我说，追根究底，陶鼎的确像莫扎特，他们共同拥有两样东西——唯美与天真。若说陶鼎的画“貌似”德彪西的话，他的画之魂则与莫扎特息息相通。陶鼎的“梦幻”有着天国的单纯与宁静，莫扎特的音乐被称作“天籁之音”，它们都令我们冥想与“超度”。此外，陶鼎的天真里时而含着淡淡的忧郁，莫扎特的后期音乐不是也有些微的感伤吗？
但终究，绘画是绘画，音乐是音乐。
陶鼎终究是他自己。他的画秉承并发展了印象派的技巧，更贯彻了自己的表现主义和抽象主义理念，从而熔铸了不可复制的个人风格，他真正是黑格尔所说的“这一个”。
“这一个”，就不是“那一个”，也不是任何的其他，他，只是他自己。
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