展览海报

我们很高兴地宣布，艺术家和嘉个展“幻叶舒展”将于2020年11月6日至2021年1月28日，在北京王府半岛酒店举办，并于11月6日下午三点开幕。本次展览由半岛艺术廊主办，多儿文化协办，将展出艺术家近年来部分最新作品。

——多儿文化

展厅图

艺术家和嘉近期的绘画语言产生突变，这种变化的主要原因是对早期消费主义文化图式做一次告别。很明显，社会消费与娱乐的全球化不再是津津乐道的话题，艳俗主义也早已偃旗息鼓，艺术史冷冻室里不仅是上述这些，还有现代主义的遗产或冰渣需要个体拿语言去解冻。因此方法与视角再次与个体的精神性联盟起来，在差异与当代艺术生产过剩的价值里寻找路径。而和嘉，在绚丽的类似舞台布景的画面中，与光鲜亮丽的繁华世界共舞之后，猛然发现绘画艺术原来的路途，遥远且深邃，幽深而充满诗性的节奏，于是，他的突变开始于激情，始于这几年的沉淀与思考。

风格的变迁，并不意味彻底颠覆过往的经验。在他最近的绘画中，对图式的癖好依旧是痕迹浓重，只是这种图式深化之后，呈现为对结构空间的改造。早期作品中的线、圆点以及无规则的物体当做视觉元素纳入进来，在强烈的表现性笔触中，这些元素显示为对称、或者模糊化、抵消画面的平衡，从而抵达视觉奇异的区域，因此，和嘉近期的绘画一时难以归类。在驾驭具象时，抽象性非常突出，由于其娴熟的绘画手法，可以看出在控制物象时，常有灵性的气质贯穿其中，游动在恣肆汪洋的色彩的大海中。

视觉元素的生成，基于经验，也基于对过往经验反抗的冲动。这种冲动常常难以两全，反抗的冲动与创造全新意义的冲动，驱动着精神的内核前进。艺术家和嘉也不例外，当他挥舞着过往经验的旗帜时，意义就会诞生在表现之前。起念与抵达节点的中间地带，有时幽暗，而且无迹可寻，和嘉则是有迹可循。在个人的意志盘踞在表现性绘画的高地上，挥舞经验的旗帜，原来是想借助幽暗道路的反光，再次出发。

我相信，艺术家和嘉这一次视觉语言的突变不是应景之作，而是有备而来。带来奇特的语汇，各种元素在其中相互捕捉与观照，甚至相互提升亮度，有的可辨识，有的隐没其中，其结构层次的特殊性，彰显绘画作为语言通道可以幽深而且开阔。

——王艾，艺术家/诗人

幻叶03，2019，布面丙烯，200x150 cm

境▪镜10，2018，布纹纸板，110X80 cm

境▪镜14，2019，布纹纸板，110X80cm

和嘉这次的画展蛮惊喜的，没有在常规的美术馆和画廊，选在了北京王府半岛酒店，当代艺术和生活方式的结合本来就恰如其分，而遍布世界城市的奢华酒店们在几十年前就早早将艺术引入各自的殿堂之中。

高冷是外界对奢华酒店的误解，对当代艺术的讳莫如深也如出一辙，但作为客人和观众因为立场不同，往往获得非凡的体验。沉浸在美术馆里溯源历史的厚度与在商业空间里对话作品的自我感知一样美好，仪式感固然重要，但更重要的是由此而来的自我意识的唤起，如鱼饮水，冷暖自知。

误解也是一种理解，每一件作品经由展出便不再是画家自己的思想呈现，它有其时代的背景、创作的风潮、前人的影响、观者的解读。当下的时代，时空交错，很难以单一化的手段具象的表达，跨界与融合成了现实的主流。当然，我并不否认大师们的专注，甚至对于那样的专注保有崇高的敬意，但也被革命性的尝试所吸引，并为之渐渐成为一种流行而认可。

和嘉这几年的作品较更早前有了巨大的变化，在我看来是两个方面的——颜色和内容。早期色彩明快绚烂，作品以具象的方式遍布于整个画面，巨幅的尺寸营造出虚拟的真实世界。作品对于西方流行文化的理解与东方语境固有思维的碰撞，对立且锋芒毕露。意向之外的荒诞是能感知的。这跟年龄和经历有关，中国70后的当代艺术家们的成长环境和社会思潮引发了很大的突破性表达，在此之后再没有对自我怀疑与肯定如此不确定的矛盾哲思出现。

现下的作品色调暗了许多，抽象与具象相互交织，各种元素及强烈的绘画性延续又延展了早期的绘画风格，画面呈现出模糊化的稳重及个人化的抒发，但越是这样的模棱两可越发引人深思。藏在画布后的世界，是深渊还只是远山的影子，不得而知，如同人到中年如果再直白的袒露这样的心境也许未免幼稚，深刻便是自然而然的事情了。画风代表着思考的层层递进，下笔的感知亦是对自我和现实、对过去和未来的告白，幻叶舒展，斑驳陆离，无意间交集了观众的共识，思维的交互中有赞叹也有感动。

王府半岛与闹市咫尺之遥，冷静与喧闹只隔着一道通透的落地玻璃窗，百年风华遇上当代艺术，时间成了酿好的酒，高兴也喝，悲伤也喝，只是回眸的刹那间是否内心有些许波澜，奢华酒店如同严肃艺术一般，表面正经危坐，背后浮华苍凉皆有，这便是生活的本真，你我的日常，也是人生孤高的一种美。

张磊
2020.10

图片由和嘉工作室及多儿文化提供。