今日美术馆在第二届北京艺术大周末上首次开放馆前广场，以音乐为主题24小时展开不间断的艺术活动，这将是CBD区域第一个面向公众娱乐的广场，是一次城市广场文化的复兴，也是人们走入美术馆之前的一个全新的体验空间。

“广场”是我们既熟悉又陌生的城市空间，它原本就有让生活在城市中的人们交流和娱乐的功能，而黑胶音乐也是我们既熟悉又陌生的一段美好记忆，是停留在音乐历史上时间最长，并唯一一种物理发声的音乐介质。所以我们把广场和黑胶音乐结合在一起，推出此次音乐主题的广场派对，再一次激发人们对广场、对音乐的热情。

首次广场24小时音乐主题周末活动将包括观看美术馆馆内艺术展览、参与美术馆咖啡馆内由京港两地黑胶音乐人主持的黑胶音乐沙龙、广场上的亲子坊音乐现场表演和夜间的黑胶音乐、威士忌分享派对等活动。

本期请到香港黑胶唱片收藏家阿Paul先生来讲述他与黑胶唱盘的故事。阿Paul被称作“香港黑胶之父”，30年以来收藏了30余万张黑胶唱片，研究黑胶音乐的历史、文化以及设计。

在70后的艺术家群体中，李晖无疑是其中的佼佼者。他是一个有着广泛的兴趣爱好的人，尤其是对于电影和机械着迷；同时他也是一个具有与众不同的反向思维的艺术家。他善于捕捉有着潜在意义的现象–无论是社会性的还是有关于个人体验的，并且把它们植入到艺术的框架内进行思考，进而融入到自己的艺术创作中。作为一个对于材料和语言的把握有着敏锐感觉, 并且有着极强的动手能力的艺术家,李晖的创作始终坚持自己的方向，围绕着“物性”和“精神”这两个层面的探索和研究.它们强调极度的不确定性和可变性，在对于材料和形式的三度空间转换中去创造一种新的语义，从而尝试在冰冷坚硬的电子和机械的视觉语言中体现一种细腻的对于生命的关怀。

李晖最近一直在尝试拓展自己的艺术语言和方法论，在作品中引入空间的元素，把空间作为艺术造型的一个重要维度，突破了以往注重单体作品的效果，而是把作品与环境和空间作为一个整体来考虑和构想。在北京唐人即将展出的作品既展现了他一贯的对于材料美学的把握，同时又尝试着把他的艺术思考和实践的层面拓展到一个新的阶段和领域，从以前注重具体的形式感的呈现进入到更加注重作品概念性的挖掘和深层次的精神意义的层面。在唐人的这个展览将把展览的空间与环境转化成为他作品的一部分，空间即是作品， 作品既是空间， 二者合而为一， 从而营造出一种既现实同时又极为超现实的空间，试图让观众在一种相对的空虚中感受心理上绝对的压迫和紧张，从而去探究处于极端环境下个人心理和精神层面可能产生的变化。对于李晖来说，这个展览实现了从实入虚的一个转折， 意味着他的创作理念已经从必然的阶段跃入到一个比较自由的境界。

李晖生于1977年, 毕业于中央美术学院, 现在生活和工作在北京.他曾于2007年在唐人北京与台湾艺术家洪东禄举办过双个展《SPIN》，在2009年唐人香港举办了个展《虚与实的物性》。 另外他也曾在德国，台湾，香港，法国，印尼，奥地利和意大利等地多次举办过个展和群展。