高赞民，
毕业于中央戏剧学院
曾就职于北京出版社《北京卡通》杂志社，
曾在《北京青年报》、《北京晚报》《证券市场周刊》等多家媒体设有时事漫画专栏，
多次获新闻漫画奖项。
现在受聘于大型图片报《竞报》做专职漫画和插图。
如今作品在各大网站上均有转载。

采访之前，我有些疑问，作为一家主要关注当代艺术的网站，专访高赞民先生，是否有些偏题？我并不想以泛艺术的概念来混淆自己和别人，但又忍不住一探时事漫画的究竟。

高赞民

时事漫画也是艺术

来到高赞民先生的工作室，发现除了先进的手写板，还有成打儿的彩色铅笔。突然生出一种情结，怀念起在纸稿上涂涂抹抹的日子。随即问了一个商业机密，画一幅时事漫画要多长时间。“如果构思顺利的话，我能够完成的速度是一般人想象不到的。这是因为时事漫画它的即时性使我练就了这种本领，哈哈！”

之后，我们开始讨论漫画的分类以及中国的时事漫画：“现在的漫画分为新漫画和传统漫画。新漫画多是以故事为主，即使是单幅作品也多是从成系列的漫画故事内容中提取出来的，而且中国的新漫画（新卡通）基本是从日本欧美那边学来的。传统漫画则主要以新闻点或幽默点为主，当然，我的漫画也应该属于传统漫画类的。”……

在闲聊的过程中，我逐渐明白，时事漫画也该算是艺术的，只是因为它的时效性光环太过明显，人们在讨论此话题的时候总是优先选择新闻讽刺、幽默的成分，而忽略了艺术价值。或许这也与时事漫画的展现方式不同有关，油画等当代艺术，单幅作品便可以它的幅面之大呈现强冲击力，而时事漫画，单幅作品则很难让观众留下深刻烙印，如果要留下深刻烙印，很有可能会触及某些敏感点，虽然言论可以敞开了说，但做成了一针见血的漫画，就会显得很尴尬。

正是由于时事漫画选取角度的问题，双刃剑的运用又存在一个很艺术的方面：“找新闻点，也要带有幽默的东西。如果单纯是对新闻热点就事论事，就会过时。普通的时事漫画是把事情表达清楚；好一点的就是能跳开事件本身，谈更深的东西。更牛的漫画是既谈了事儿，等时效过了，漫画还有独立存在的意义。”

邻居效应

从平面到网络，从专栏到发帖

高赞民从1997年毕业到今天，整整画了十年的漫画，而在漫画类别当中，最喜欢的还是时事漫画，这类漫画属于有感而发的，需要新闻敏锐度和艺术功底双结合。经过多年的磨练不论从绘画的速度，技巧和构思，立意上都有了不同程度上的提高，但不知道为什么，国内作漫画的市场行情似乎没有好转，路越走越窄。

过去的漫画专栏开了又停，停了又开好象总是做不到一中品牌的效应。许多报刊即使继续刊登时事漫画也在缩版面减稿费。而某些主流媒体的负责人对好的时事漫画没有分辨的能力，造成好的漫画和差的漫画相同的待遇，这也让很多致力于中国时事漫画事业的勇士多少有些尴尬。

“国外不是这样的，优秀的时事漫画作者的一幅漫画会在上百家报纸同时刊登，他们的一稿多投制度使得精品得到了广泛的传播。而在国内，报纸在网上下载张漫画用不署名不开稿酬甚至把作者名署错的现象是司空见惯的。”

由于报刊需求的萎缩，高赞民逐渐开辟网络空间，在天涯社区上，在新浪上都有自己的专栏漫画贴，网上的传播速度是惊人的，一幅好的漫画一夜之间就会传遍大江南北，让更多的人关注让更多的人思考，而且还能够得到及时的反馈，这使得他再一次增强了画时事漫画的信心。
                  
时事漫画和油画，下里巴人对阳春白雪？

为了更好的横向发展，高赞民也开始用画漫画的间歇来进行油画创作。他的油画，都是生活上的小事，感觉很温馨，做了十年的漫画，离不开那种小中见大的幽默味道。但对当代艺术，对油画，他还是有些疑惑：搞不清它们的价值因何比漫画高得那么离谱。“其实大家都属于科班出来的，艺术功底差不到哪去，却因形式不同，一个被捧为艺术，一个被贬为小儿科的东西。”对此，我在一旁分析兼安慰，市场的问题吧。当代艺术正红火呢，即使将军里的挫子，也能凭借整体状况良好而名利双收。时事漫画之所以处于半边缘状态，也是因为市场状况不甚良好，就算是将军，又能怎样。

高赞民作品<不同的艺术>