“天清地宁，万物化育”是我们东方圣人从遥远的时空里发出的合于自然的大善境界之祥音，“天人合一，道法自然，是先人对美好田园生活的梦想，深深地印证在吾国人的记忆深处”。
    佛即觉悟，禅即静虑，惟有觉悟了宇宙与生命的本体所在，静虑到虚空，无人相，无我相，无众人相，无寿者相，一切无执著之心，无功利之念，那东方艺术的大境界就会在你的眼中浮现……
    中国汉字最大的秘密，隐含于它笔画之间的相互构成之中，我们的先人是智慧之神，是艺术的灵冥，他们仰观天地，俯察万物，把大千世界的知觉浓缩概括，抽象为最具现代性的构成艺术，每一个汉字都是一幅抽象绘画，每一个汉字就是一幅杰作，这伟大奇迹的宝藏，先人统统都传给了我们，让我们重新拾起它，珍惜它，解码它，中国的艺术之大气象，在未来的世纪定会让世界惊心动魄!
    ——深深地向先人致以大礼!
    翻阅古代书画作品，深深被浓厚的“古气”所感动。
    “古”者积也，传世之作，必是千淘万滤之后的绝唱。
    “古”者朴也，混沌，苍茫，大朴不雕者之境高矣。
    “古”者法也，立象以尽意，法天，法地，法自然。
    书道，应在青年时求“个性”，中年时求“正宗”，晚年时求“朴拙”。
    从中国的书法中就可以得知这个民族的内在力量与韧性是多么伟大，孔圣人的哲学在传统的书法中有着多么充分深刻地体现——中庸，不激不励，而风规自远——做人的秘密也在这里，稳定、耐力、不急躁、不狂热。
    古人是把书法当做末技，当做经史、文学、音律之后的小道来消遣，故对视觉的形式要求并不强烈，他们一代代承袭，在稳定而有秩序的格式后面完善着人格与学问……当今人们却把这个顺序反了过来，首先要求形式出新，然后再涵养其他，许多人只知其一，不知其二，故虽在视觉上一下子惊四筵，却不能够适独坐。要达到既惊四筵，又适独坐的境界，必须在其形式的背后注入大量的修养、功力，才有可能成为流传后世的经典名作。
    散步在画家刘彦居室，闲聊起来，谈及中国古代的绘画，他说：“王维的画像从月亮上看地球一样，真是宏大……”我说：“中国古人作画是有宇宙意识的，是从‘道’的宏观入手的，古人是关注宇宙、自然与人，甚至关注政治与个人的命运，一流的大师几乎开始都是要成为‘王’的。成王不得，才成圣的，画画是小道，是末技，不得已而为之，故其画必含有大道在其中……故我们也需有宏观识量，有才德器宇，方有超过旷古之气象。”
    从刘彦新买的钢琴谈到中西文化的比较，钢琴重和声，重结构，声音明亮、悦耳，中国器乐的几根弦含蓄、内蕴、气敛神藏，中国文化的品格追求的是内心自我的完善，而这耐人品味的声音传达给听者的，却有着令人反反复复咀嚼不尽的回味。
故苏东坡曰：“所贵乎枯澹者，谓其外枯而中膏，似澹而实美矣……”
    陆时雍又曰：“气太重，意太浓，声太宏，色太厉，佳而不佳，反以此病……”
中国艺术的境界“似淡实深，似清实浑”。