我躺在秋水的波纹上，让水流把我一直送到冬日的深处……
    忠平说：“我自己就是一条古怪的黑鱼。”正是这条黑鱼，一个长年生活在小兴安岭北麓的画家，有一天忽然写起了诗，并写了许多。这是他心灵的日记，叙说他在漫长的冬日之苦中挽歌般的心境。
    生活中的忠平，孤僻、敏感，同时又热情不羁，喜欢广交朋友，是个孩子气很重的人。忠平曾向我提及，他不曾记得母亲的模样，因为，母亲在他还没有记忆的时候就离世了。因此，他总有一个人被抛在世的感慨。生存的创伤几乎与生俱来，深隐在心底，同时也造成他性格中怪戾的一面，比如易怒、自闭、多疑。但实际上，当你真正认识他，就会深受他孩子般的率真与明澈的感染，尤其是在他得意忘形的时候，在不经意间，坦露了他内心深处的温柔、善良和对朋友的真诚。他希望我们生活其间的人世是一个人人在游戏的花园，而不是碰得头破血流的大竞技场。
那么，这样一个人，一个个体，他是怎样表达自己内在世界的呢?这样的表述也许比我们接触到的忠平更接近他自我的真实。当一个人单独面对自己时，他忽然彻底地毫无负担地敞开了心灵，那儿变得忧郁、宁静、旷远，像一面镜子，清晰地呈现出人、我和世界的关系。语言之流有如河水从雪山之巅潺缓流出一样，从自己的心头涌出，然后变成一片笼罩着高寒地区的明净的光。
    那么，让我们来倾听忠平在孤独中是怎样向我们述说和歌唱的吧。
   “我愿睡去，我愿死去——”只要我一醒来，痛苦就在那里等待着我了……
一开始，生命之流是压抑的，它从高山大壑的深处的缝隙间流出，穿过杂草丛生的乱石，并发出来自生命本能的对死的渴望。面对死亡，诗人睁大畏惧的双眼，凝视着迅速变幻的云朵般无法捕捉的人之生存的气息，短暂、易逝，其意义究竟何在？

    头旋转着
    心空空茫茫
    还惧怕着死亡与解脱……

    诗人以浓墨般的笔触，抒写着自己的悸动与惶恐，面对深不可测的命运和深陷其中的日常生活的忧烦，诗人深感自己所驾驭的生命之舟在急流险滩间随时有倾覆的危险：

    扯起的帆
    升上去又降落下来
    准备葬身鱼腹

    人被抛入这个无依无靠的世界，没有方向，也没有一个指明方向的神，一切都必须自己做决断。鸟有巢，兽有穴，人却无家可归。但一束阳光启示性地在布满阴霾的天空中透出，那是向上的拯救的光芒，是我们存在中超越的维度。正是这束光芒，引领着诗人以高蹈的精神超越现世的苦难，这光芒就是艺术。艺术并不外在于我们内心，而是我们存在的尺度：

    我怎么能在心灵攀登到了峭壁之上，却在现实的冷酷中又放弃了高贵的飞翔呢？

    正是艺术，把我们从深渊中解放出来，使我们乘着迷梦般薄如蝉翼的翅膀飞翔，在阳光与彩虹间发出幻美的光芒。
    生命、死亡、爱情，在人生完整的轮回中，爱情像一道霞光，唤起人以死亡的激情投入生存的勇气，正因为如此，诗人对爱情的讴歌是赤诚的和坦荡的：

    因为，最强悍的骑士也要跪下
    去吻一个情人的衣襟
    这是我少年的憧憬
    也是我永久的崇拜……
    这样的爱情自有其缥缈迷幻的美丽
    是山崖上的少女
    轻洁如雪
    又柔如云雾

    这是人的原欲的升华，从这升华中，诗诞生了，艺术诞生了。

    忠平在探索艺术和人生的道路上留下的这些随笔式的诗句，非常真实地反映了他内心深处的矛盾和斗争，他迷惑，痛苦，甚至绝望，但他从未轻言放弃。我会被打倒吗？我会被一个幻梦击碎吗……而我内心永不停息的鼓励，将使我奔跑到太阳升起在这有时近乎惨烈的内心搏斗中，一条从深山流出的小溪渐渐开阔，变成一条澎湃的大河，以汹涌之势拍击着堤岸。这反复的折腾形成了徐忠平诗歌苦涩和忧郁、开阔与悠远的气质，而北方阴郁辽阔的地理环境，也正回应了忠平在性格上的特点。
    在自然广大的屋宇下，忠平疗治着“荒原狼”的创伤，思索着生命在宇宙间的涵义。生命、死亡、爱情，被统一于对自然美景的颂歌中。白昼与黄昏的光与影，笼罩着茂密的森林和诗人踽踽独行的身影，山顶上堆积的白雪和一排排严整排列的蓝松，引领着诗人的目光向上攀缘。在自然的庇护中，心灵中狂暴的激情渐渐平息，而更深沉的思索如同山中冷冽的河水，在深处流淌。自然，赋予诗人以完整的象征，使诗人浪漫高蹈的情怀有所附丽，事物在季节中闪光，人的本质从中呈现出来。
    必须说明的是，作为一个画家，忠平并不是一个严格意义上的诗人。然而他那些随笔式的诗句，却正因为脱去华丽的外衣，露出朴素的本色，而更能直接地诉之于人的心里，打动人的心灵。他的那些或倾诉或深思或激情澎湃的、在诗与散文之间的句子，自有一种粗头乱服之美。在他的诗中，还渗透出一个画家才具有的非常灵动的色彩感觉，一些浓郁的诗句如同画家笔下重彩的涂抹，向我们呈现出诗人心中的风景。比如——

    缭绕的长臂，把整个山峰拥抱
    低徊的歌唱，在天空、大地的旷野中荡漾……