我主张当代绘画的观念性。我现在的作品，主要体现为一种简单行为的重复和时间的延续性，或者说“用笔”，笔触的重复。以不断重复“用笔”这种单一的行为方式（形式）或视觉语汇，持续整个创作的过程。我的“绘画”，从某种意义上，可以作为一种行为观念来看待。无数次地重复一种单一的行为，无数次地重复同样的笔触，是为了强调以这种最简单的视觉语汇进行创作的持续过程，从而又将时间的因素带入绘画。正是这种最简单的视觉语汇，提供了表达这种观念的可能性。当我完成了一件作品，这件作品便是记录这个过程所留下的痕迹。我认为，这样一种创作的过程，和作品本身，具有同样的重要性。

我的绘画，就是体现这么一种艺术观念。在我的作品里，宽阔的笔触之重叠或间隙，构成了细密而深浅（黑白）不同的“线条”，就像中国画“留白”及“用墨”的效果。而线条的对立穿插及前复后出，似乎透过画的表面，指向一种心理上的纵深处。空旷的平面已被画面背后虚无的引力所破坏。然而，笔触或线条，是由笔触的重复和排列而产生，仅作为笔触或线条（痕迹）而存在。层次是笔触重叠的结果。被纯粹化了的视觉语言游离于极限和无限之间，构成一种空寂而繁复的视觉效果。时间依循于笔触之前后，留下一片空灵而又朦胧迷离的痕迹。

中国文人画淡墨轻写的意诗，墨趣和笔法，水印木刻版画的水墨效果和神韵，以及印制（错版）的痕迹，都是我从小就感兴趣的东西。我过去画抽象水墨，实验新的创作想法和途径，起始于书法，把书法的结构拆散了，随心所欲。讲究用笔和运气，着迷于层次无穷的墨色，追求画面灰色多变的效果。从层次无穷的墨色（灰色）中，获得了表达某种意识的自由度。因为这种灰色，在水墨中是一种无限的色阶。这种灰色，既透明，又具有一种不明确性，一种捉摸不透的神秘感和灵性。

早些年对于抽象表现主义和极限主义的兴趣，以及在抽象水墨的研究和实验中获得的经验，多多少少混合在我今天的绘画中。东西方文化的借鉴和不同艺术形式的相互繁衍，是我个人对于绘画的思考和态度。我的绘画创作，是从抽象水墨画开始，又试图从水墨的局限性和概念里走出来，且不失去水墨的精神和情趣。（至于用不用墨和宣纸等传统材料，对我来说，并不重要。）极限主义的理性精神和东方式情感的矛盾互抵性，似乎恰恰为我提供了创作上的更多自由。我强调绘画的观念性，当代性和创造性，又重视绘画本身的可观性。