沈忱在上海受过良好的中西方文化和艺术的教育和训练，居住纽约十多年来，更是深得东西文化的菁华。沈忱在他的作品中，将中国水墨画传统和欧美油画，丙烯画的技法和当代艺术理念巧妙而又娴熟地结合起来，创造了一种东西合璧的新型的艺术形式。对相异文化传统的兼容和应用，代表着当今世界文化艺术发展的一大趋势。

沈忱最近的一系列作品，在形式上显得更加简洁，而在画面处理上却更精到。这些作品，以黑白色调的相互交织而形成的笔触和条文为主要形象，初看起来很象七十-年代在西方盛行的极少主义绘画， 但仔细看进去，在灰色的掩映下，形象隐绰可见，画面宛如烟云雾霭，瞬息多变，则是另外一片景象。

我们透过沈忱 微妙精到画面，隐约看到的是坚韧，显著，具垂直倾向的笔触及线条。有些画面里，穿越着明暗相异，色度变幻，平衡失调的色带。这些色带有时出现在画面的顶端，底部，或两者之间。也有些色彩震颤的横断面，以及阴影般的色区在不同高度交叉，切分画面。线条和笔触之间的相互侵蚀和连接，往往在接近边缘处变得模糊，形成一派朦胧混沌的景致，隐隐约约地传达出一种摇曳不定，浅移和退隐的感觉，这是以变幻着的灰色为主体所显现出的无定义的空间感。同时，它又是展现这种通往无限而深邃空间的画面的表象机理及视觉效果。这种视觉效果恰恰又是画作的基本内容，由层层叠叠的色彩和反反复复的笔触交织重跌，磨合而成。随着色调的感觉逐渐推移，看似无区别的表面在其内质起着无穷的变化，如单个笔触，随着色带的变化而最终分离，然后又再次被辨认。如电影艺术中的蒙太奇，隐逝，聚焦和再现，将时间的无常因素，带入绘画。

作为抽象艺术，沈忱的作品呈现出艺术家对材料的悟性。诗意化的氛围和色彩，表达出他的内在情感的至上境界。他的作品以其艺术语言的简洁，朴实和宁静的美取胜。在有些作品中，平行倾向的断面的延续和笔痕的重叠，不慎让人怀疑其具有风景画的暗示性，空间和地平线。在2006年近期完成的一些作品中，这类暗示性或浅意识，如同地心引力似的存在。而艺术家对墨色层次的运用，无意识地又加深了这种错觉。另一些作品中，画面顶端的暗色与底部宽阔的色带形成一种视觉上的平衡。另一幅2005年创作的双联画，美妙而引人入胜。这是一幅浅灰色调的作品，明和暗的条纹分别出现在左右两幅画布上，相互对峙，又仿佛在分界处相互交叉，把人的目光引入一种奇妙的，两边互相敞开的空间。看似柔和的灰色表层，犹如一层纬幔，使暧昧而虚幻的景观通过窗口似的画面，得以隐隐绰绰地显现。在远方某处，在虚悬幻化的彼岸，在影影雾霭中也许隐现着一出古典式的中国风景。抑或，那里也许根本就是一片纯粹的虚无。被掩盖的幻觉彼岸也是虚无，这也许正是哲学和宗教所要揭示的宇宙真谛。东方世界大该自古以来便是如此吧。这种知觉的消逝和再生，是为观众而建立并导其冥想的循环。其中，什么是真实，什么是虚无，实不可分。禅念之似是而非，物在和虚无，竟是相等，均在宁静与祥和重中合而为一。