对于造物主来说，世界是从无到有或者从有到无。
对于人类来说，世界是周而复始地从一个存在到另一个存在。

看曹晖作品的时候，这种具有极强磁场效应的存在呈现感成为了让人驻足的最大原因。不仅仅是因为这些雕塑作品呈现的近乎真实的生命感与触摸感，更因为一种别样的焦虑与无奈从作品中越来越多的释放而出。

曹晖的每件雕塑作品都能给人留下很深的印象。无论是穿上被剥皮公羊羊毛制成的羊毛衫的猩猩、体量硕大脚底肉绽的大脚，还是因划伤而流出内脏的真皮沙发等作品，都逼真地呈现了人类熟悉却又因别于常态的外相表现而徒感距离的雕塑形象。这些作品所清晰呈现的身体表皮肌理，接近于人皮肤的细腻纹路与生命光泽，对于牛羊猪等牲畜表情的刻画，更运用了拟人的夸张手法自然流露出一种安静平和表象下的淡淡忧伤。对于非身体物件的表现，也同样在冰冷的物体表层嫁接了皮肤的生命感。因此这些安静陈设的雕塑也自然拥有了可以被看到的体温。曹晖对于无论是人或者动物身体的迷恋，成为了一种对于人性质疑的温和批判与讽喻致敬。

曹晖的作品是对世界现象的意志解剖，对表皮之下的真实存在与表象之外的真理存在的探求。他偏好于探讨自然存在下的造物本质，更用极为逼真的写实主义手法诠释了真实形态存在之下的隐喻。这种对于人性与命运的思考，被转移到动物性的层面，形成了一种独特的表现语言。

以动物或生物表皮作为创作表现的曹晖，也在以一种独特的方式对人类中心论进行探讨，在动物性的“存在”与“状态”的命运哲学思辨中慢慢引发声音出现。海德格尔曾说：“生与存只能说是人类的本质，生存仅仅是人类‘生存’的方式。因为就我们的经验显示而言，只有人类才能有生存的命运感。”在曹晖的作品中，他把这种属于人类的命运感移植到动物身上，而无论是动物的拟人化还是物品的拟生命化，都在质疑这种以人为中心思考方式的世界存在论。雕塑作品呈现了“状态”，而雕塑背后的语言却呈现了“存在”。雕塑作品中的形象其实已经“非人化”和“非动物化”，它超越了生命体介质本身而在探讨从一种存在形式到另一种存在形式的转化与影响。

里尔克认为，人类的“意识”、理性、逻辑，恰恰是人类的局限性所在，因此人类比动物更无能。曹晖在用雕塑作品探讨这种互存关系的时候，在作品上也尝试了一种标本性的表现，用最本真的静态写实呈现，表达了背后强大而复杂的行为观念与焦虑情感。他用这种人类视角的“标本性祭奠”来传达“满足性存在”，因为人类只有否认自己的动物性，其自我身份才能得到确认。而曹晖的作品则恰恰倒置，通过塑造动物的“人性”和物品的“生命性”来提醒人类的“动物性”。也因此，猩猩因为人为的拔毛和穿着羊毛衫而“进化”，被扒皮而裸露血肉的羊却以常态而居，真皮沙发作品的超现实性因为流出的内脏而变得真实……

在近几年曹晖的创作中，他对于“身体”的权力支配、自然存在和动物性一直在进行思考。我们可以从他不同阶段的作品中看到他的渐行深入与具象表达，但对于“身体”这一符号所承载的存在关系与命运属性的讨论还仍在进行中。人有着和动物一样的身体，而意识的产生则天生为了克制身体。动物没有意识就完全遵从于身体的偶然感知，人一旦获得了意识，就开始盘算将来的目的。身体的动物性泯灭了，身体自身的能量也被冻却，但身体本身总是作为一个反面警告被深深地刻写在社会的每一片肌理之中。因此曹晖的作品一直渴望同人们共同探讨这种因为意识的出现，身体主权在意识世界中逐渐沦丧的事实与自我意识决定他者身体的现实的对位关系。

曹晖在这场讨论中选用了简单而亲切的符号，用较为残酷的表象呈现，并通过行为终端的陈述传达了思维信号。他在多个作品中巧妙地隐藏了行为成品的“制造者”。将行为主体从作品中完美剔除，留下的是“被制造的成品”，通过被放大的、被揭示的、被强迫呈现的事实，让观众在欣赏作品的过程中，自然而然地成为被删除的那个“角色”，让观看的人在内心深处得到某一种刺痛与思考。然而曹晖的作品却没有冒犯，也没有挑衅。作品对观众没有造成任何伤害，也没有对生存语境产生负面污染。但是恰恰这种陈述的状态却锋利地辐射出一股带有讽喻感情色彩的淡淡忧伤，在人心里留下了深刻的情感印记。我们在曹晖的作品中读出了冷酷表面下的忧伤与温情，也渐渐体会到他的焦虑与沟通的幽默感，他所拿捏的距离尺度，让作品、艺术家、观众之间形成了一个被黄金分割的磁场关系，在此之中，情感通过形式传达，快速沟通与深度领悟在有形与无形间互相渗透。

在当今中国雕塑艺术成为国内艺术领域中推进得最慢的一个语种的环境下，毕业并任教于中央美术学院的曹晖成为了一个出身学院派却更强艺术家个人意识的代表。他扎实的学院功底成就了作品的细腻表现，而独特视角的艺术家情感让他在雕塑艺术的创作领域渐入佳境。坚持自己的艺术家作风让曹晖并没有受太多商业的束缚而是依旧耐心而专注地传达自己的艺术思想。在一系列的作品中，我们看到了曹晖对于人性意识与世界本质的质疑与思考的日趋完整，以及在这个情感倾诉的体系中的不断超越与自我完善。

现如今，艺术家已经成为哲学家过去担任的角色，指引着人们思考他们的作品所表达的东西，并有意通过作为视觉思想的例证的艺术品来揭示意义。曹晖是一个聪明而沉着的艺术家，更像一个思考者。