我真正了解他的作品是从2006年5月在阿拉里奥举办的《飞鸟不动》 (多媒体:录象,摄影,雕塑)那个展览开始的，也是我第一次看汪建伟的展览, 尽管我认识他已有十几年了.那件作品探讨的是时间与空间的关系,坦率的说,给我不小的震动。后来我在博客上发了一段感想:

《PK是万物之父－－汪建伟飞鸟不动展》(2006-5-17 1:53:46)

我以为汪建伟是中国很少的那种真正的严肃艺术家.

看完个展之后我给他一短信；

“我等待万人空巷时来看,

倒下是优美的,

PK是万物之父”

汪建伟回短信:知我者，方，谢谢你的评论.

古希腊的哲人赫拉克利特有句名言：

“战是万物之父”

我将其演绎为：”PK是万物之父”.

中国人有自杀的传统--屈原也,

中国人有PK的传统--武打也.

汪建伟的概念雕塑，是筛掉时间后的刹那.

《飞鸟不动》展给我印象最深的是那三个一组的雕塑.是一个人正倒下，第二个是倒在地上，第三个是头落下来，可能这有点恐怖，但没有流血。接着第二个展览是在上海的《躲闪》，两个展览的间隔时间很短,但不同的作品有着不同的力度和气场。我喜欢《躲闪》不亚于《飞鸟不动》。

那么这次在证大艺术馆举办的个展《人质》,开始从电子文件上看到一些图像就让我意识到这是不凡的作品，到了现场之后感觉更震撼。实际上在看这些作品之前，没有任何可以参考的数据，在他的作品面前站着,每次都有感到一种唐突,这就是汪建伟每次都给我们以意外和陌生，那么在没有视觉经验可以借鉴的前提下,我们只能靠自己的直觉去拼命的理解，我这样说好象很直白,其实真实的感触就是这样 。

看完展览之后我跟汪建伟说，我是这么理解的，首先你是用日常作为道具来表现非日常性的行为和场景。实际上汪建伟在那些影像中，把人划成三种身分，这三种人叫工，农，兵，他们在身份上是平等的，没有领导和被领导的关系，也没有主人和奴隶的关系。而这个形象是在文革时被广泛运用,也是被毛所推崇的形象,这种分类也是和传统文化有关。谁都知道西游记在西游记是中国非常有名的幻想小说,里面把人分成善的，恶的，中性的，这是对社会的抽象性划分。

汪建伟也通过这三种人的互相演绎来展开表现的场景。我们可是看到一些道具都是日常的真实的,而很多细节经过汪建伟编导之后,整个情节变成完全非日常性的。接着我又发现这里面的声音，它不是音乐而是音。有的是噪音，有的是我们觉得完全没有价值的,技术性的，工作性的声音，结果汪建伟把声音放大，这些也是非日常性的表现手法。这个是似而非的表演,实际上不是戏剧而是剧场,这些表演没有节奏，互相没有任何关联，最后以直到画面经过爆炸之后变成了一片废墟。

为什么说汪建伟是一位严肃的艺术家?因为他的思考和在中国这样一个大环境中是孤独的，他是一位完全不看商业的艺术家，我觉得这在中国当代艺术在世界上炒得这么火热的时候是非常难得的，他也很少出现在那些商业性派对的场所。他对那些艺术江湖没有兴趣,也不属于哪个帮派.在这个特殊的艺术嘉年华的时期,保持雪亮的眼睛比什么都重要.

讨论和汪建伟的艺术有关的话题,让我想议论一下艺术和财富的关系。也许现在许多人都已经习惯用数字来统计中国当代艺术的成就和高度，数字也就是它的价格。实际上艺术是一个精神性的财富，是拓宽精神的空间，而这些是不能按照数字指标去衡量的。所以我觉得汪建伟的作品在这时候展出，是对中国当代艺术的特别贡献，我说他是“不动金刚” ，即不为潮流所动心 。

2008.6.6