近日在广州美术馆开幕的“明清人物肖像画精品展”给人的第一印象就是“文人”和“无款”。
“文人”是指画上的人。一轴轴竖挂或者横放的轴绢上，正襟危坐的、寄情山水的十之八九都是文人士大夫。即使是红袍黑帽的官员，也必是著书立说之辈，抑或情操高尚得人敬重者。我们在这些画上能很明显看出古人对肖像的态度，“成教化、助人伦”的观念无处不在。明清，人们都有给自己来张肖像的需要，是正儿八经得想把自己的人生给提升一下或者至少是重大留念。但真正的好的肖像不是普通人能够拥有的，因为当时的画师价格极昂贵。所以至今流传下来的肖像画中的精品大多是官员、文人墨客等有地位，并被人尊重，认同其肖像价值的画。
“无款”则是指作画的人。在展出的几十幅作品中，署名无款者居多。画留下来了，后人观之、赞之，却不知道画画儿的人是谁。细看展出的这些画的作者，无款之外，很多也只署了一个名，孤单单的，不知道籍贯生平。即使是在中国肖像画的大发展时期元明清，文人画家仍大多数致力于山水和花鸟画，肖像画的创作主流是一些没有名气的画家和民间画工。肖像画的地位不能与山水、花鸟画相提并论。更多的肖像画家就这么被历史无情地湮没了。
明清肖像画还有一点有趣的地方就是西洋画法的输入。利玛窦明末来华，带来了第一次西洋画法的输入。后来著名的“波臣派”直接受西洋画法影响，大量运用烘染，善于把人物立体化。后来郎士宁、艾启蒙、王致诚等外国人来华，这一次则催生了宫廷肖像画的崛起。相信很多人看到过著名的《乾隆像》，其中人物面孔、衣服、背景中烘染都被大量使用。立体感很强。
此次“明清人物肖像画精品展”的展品都来自南京博物馆的珍藏，广州的艺术爱好者不应放过观摩的良机。
《娄东十老图》
此幅人物群像作于康熙九年，作者不详。所谓娄东（今江苏太仓）十老是：陈瑚、陆世仪、王撰、宋龙、郁法、顾士琏、盛敬、陆羲宾、王育、汪士韶。他们均为明末清初太仓地区的隐逸之士，或以经学闻名，或以诗文著称，或以名节见重，且各有文集传世。其中最有名的要数陆世仪。他字道威，号刚斋，又号桴亭，学者称为桴亭先生。陆世仪是明末清初重要的思想家。早年他精研儒学典籍，志存经世致用。明亡后，他绝意仕进，力辞荐举，筑“桴亭”隐乡讲学，曾主讲于东林毗陵书院。

                    
《吴伟业像》 清 顾见龙
吴伟业（1609-1671），江苏太仓人，清初著名诗人，著有《吴梅村集》。吴伟业是当时有名的“二臣”，降清之后，他的精神一直抑郁愁苦，多次在诗词中流露悔恨之情。这幅图刻画吴伟业晚年光景，目光善良平易之余透露着沧桑和不安，表现其“一事无成人渐老，一事无成何消说”的心境。

                                       
《顾梦游肖像》明 曾鲸
顾梦游（1599-1660），字与治，南京人，工诗书，著有《茂绿轩集》。
曾鲸(1568-1650)，字波臣，福建莆田人。其画像如镜取影。每画一像，必烘染数十层。明清时期，肖像画领域出现了流派纷呈的局面，并且第一次出现了以个人命名的风格流派“波臣派”，这一绘画流派影响了明末以来直至清末中国肖像画的发展。这幅《顾梦游肖像》是他肖像画的代表作。此幅图人物面部经层层烘染，细致入微，而衣纹则寥寥勾勒，表其大意。面部漂浮着不可琢磨的笑，天地精神度往来的气质赫然表露。这种神形合一的创作思想对后世影响很大。

                                      
《徐渭像》
无款。徐渭（1521－1593），字文长，号天池山人，晚年号青藤道士，或署名田水月。山阴（今浙江绍兴）人。他是文学家兼书画家，诗文、戏曲著作丰富。

                                   
《洪英瓒夫妇像》
无款。这是我们经常见到的典型的祖宗像。人物正襟危坐，无表情，须发清晰，是恭敬而凝重的态度。

                                   
《王鏊像》
无款。王鏊（1450-1524），字济夫，号守溪，江苏吴县人，官至户部尚书，文渊阁大学士。著有《姑苏志》、《震泽集》、《史余》等。此为清代墨本，作者待考。画法是传统的“朝服大像”形式，一丝不苟，面部有点卷曲的胡须，根根清晰不乱，官服文样复杂，色彩明暗对照清晰，需要反复浓淡不同的烘染才能表现出这种质感。                                  

                                              
《李日华像》
无款。李日华（1565--1635）明文学家。万历进士，官至太仆寺少卿。能书画，并善于鉴别。所作笔记，内容亦多评论书画，笔调清隽，富有小品意致。著有《味水轩日记》。