１７世纪上半叶，出现了“饾版”和“拱花”。饾版是套色印刷前，将每种颜色各刻 一块木板，印刷时依次套印，一幅图往往要刻三四十块板子，先后重印六七十次。用这种方法印刷，一朵花或一片叶可以分出颜色的深浅，阴阳向背，这种印刷品最能保持中国绘画的本色和精神，具有民族艺术的特色。可以说，饾版彩印在印刷史上是一大飞跃。
    拱花是将雕板压印在纸上，把白纸压出凸出的花纹，可以说是一种无色的印刷，用这种方法来衬托画中的白云、流水、花叶的脉纹，更显得素雅大方。使用饾版、拱花技术的印刷品最有代表性的就是《十竹斋书画谱》和《十竹斋笺谱》。
         

     本文介绍的《十竹斋书画谱》，是中国印刷史上划时代的作品，初学中国画的人奉它为范本，对中国画的学习推广起了很大作用。此书明崇祯年间（１６２８年－１６４４年）彩色套印本，分书画谱、竹谱、墨华谱、石谱、翎毛谱、梅谱、兰谱、果谱等八谱十六册，由当时一位著名的私人出版家胡正言印制。胡正言（１５８４年－１６７４年），徽州休宁人。字曰从，别号十竹主人、默庵老人，他经历了明万历、泰昌、天启、崇祯和清顺治、康熙六代，寿高命长。南明时曾官中书舍人，入清后不仕。３０岁后移居金陵（今江苏南京）鸡笼山侧，专心从事刻书、藏书之事。因所居房前院内种竹十余竿，故室号为十竹斋。胡博学多才，精擅六书，长于书画、篆刻，又能制纸墨，并喜藏书、刻书。著有《印存初集》、《印存玄览》、《胡氏篆草》、《词林纪事》等书，刻有《六书正讹》、《千文六书统要》、《牌统孚玉》、《古今诗余醉》、《诗谭》等。但最具有代表性的当为《十竹斋书画谱》、《十竹斋笺谱》，他开创了世界印刷史上的新纪元。胡正言学识渊博，不仅是画家和书法家，他对雕刻和印刷也很有研究，这使他具有得天独厚的条件。为完成这部《画谱》，胡正言呕心沥血，集中了当时一流的刻工，并与刻工朝夕研讨，十年如一日。由于饾版技术繁复，要求高，分版、刻版、对版、着色、印刷来不得半点马虎。因此，在付印前他都要亲加检校，以保证质量。所以，印出来的作品达到了前所未有的化境。可称“浓浓淡淡，篇篇神采；疏疏密密，幅幅乱真。”（杨文耿《十竹斋书画谱》小引）胡正言因此堪称是印刷史上的杰出人物。
   《十竹斋书画谱》兼有收录名画讲授画法供人们鉴赏和临摹的功能。收入他本人的绘画作品和复制古人及明代的名作３０家。每谱中大约有４０幅左右的画，每幅都配有书法极佳的题词和诗，总共１８０幅画和１４０件书法作品。从《翎毛谱》卷首天启七年（１６２７年）杨文骢（字龙友，贵阳人，万历举人，善书画，崇祯时任江宁知县）序、《书画谱》前崇祯六年（１６３３年）醒天居士序，可以初步推断此书是在不断实践的过程中分批刊出的。
     现行世的《十竹斋书画谱》多为清人翻刻，而原版初印为开化纸印制，传世稀少，国家图书馆收藏的这部明崇祯刻初印本《十竹斋书画谱》原为郑振铎先生旧藏。画面上展示的是取自《书画谱》的高阳“菱藕莲实”。