当缪司女神被那些女仆认出来之后，是谁代替那个曾在学生食堂里收集速写的小姑娘来献出＂珀罗涅珀的刺绣＂呢？请还给我我的姐妹那如歌的旋律，古丽·斯坦的油画让田野的裙子发声，而重新充满了神秘的色彩。玛丽恩迪耶和古丽拥有差不多的背景，年龄相仿，她们的作品＂都使我们在这个不安的，疑惑的世界里东摇西晃＂。她们都找到了属于她们意识的奇幻国仙境，在中国美术的主流或前卫线索里，我们几乎看不到如古丽·斯坦这样发声的女性艺术家，她应该属于美术史的意识线索那一领域。＂我的油画是声音的裙子，也是国土的裙子，或者是屋舍。＂这是古丽·斯坦一次在做设计海报时突然冒出来的一句话（事实上，她在艺术学院做设计讲师，而那些出现在画廊和本画册里的油画是她个人安静的，私人性的＂心灵＂海报）。那一次我问她是否读过中国诗人多多写过的一首诗歌，描绘有着蜂窝形面孔的女人，＂把害怕死亡的裙子拧成绳＂。古丽·斯坦显然没有注意到或优异回避这个＂残忍＂的话题－－在她设计＂带有中产阶级审慎魅力＂的海报的时候。但她后来反问我，为什么不把拧成绳的裙子展平开来呢？把被焦灼，死亡拧成绳的裙子重新展开为＂寂静（Silenzio）是女性艺术家考虑的重点，把极限的那个被扭曲了的地平线还原为＂元音＂的本源，这是古丽作品里的潜走向。 　　

    让气脉开花。在古丽·斯坦看来，她的小小的“珀罗涅珀的刺绣”是身体的脉轮和轮回交相而擦出的“花的语汇表”。“有的时候我觉得，我的那些作品是轮回中被抛开的祖母绿眼泪。”轮回是不是应该所放弃的呢？还是如诗人所称的那样，“我在此为你点燃像一根黑蜡烛／燃烧像一根黑蜡烛而不敢祷告”呢？古丽·斯坦的作品到底为了我们收集到了什么样的“轮回的花与弧光”？她最近几年尽管放慢的创作的速度，有的时候说自己在疲倦地休息，但她的着眼点比以往任何时候更敏锐，也更具有洞察力。手握“珀罗涅珀的刺绣”的女性艺术家并非要代替我们承担先知和祭司的使命，而是应该让艺术重新工作，真理是每一个夜晚的障碍－－如果我们不再能认知这个世间的轮回与解脱，或日事物的本来状态的话。我知道这是古丽最近感兴趣的“神秘”话题，学习新本领，“为水晶添进新的花瓣”。而油画则是在轮回的大虚幻中，找到暂时的屋舍或是购买到可以炊烟的新裙子罢了。今年上半年，古丽·斯坦曾专门去上海，参加爵士音乐节。古丽·斯坦向我展示她自己的一些唱片LOUIS ARMSTRONG，BESSIE SMITH，ELLA FITZGERALD，BILLIE HOLIDAY，NAT KING COLE，THELONIOUS MONK，STAN GETZ，DIANA KRALL，＂油画也有另外的屋舍和新裙子。
但直到现在，古丽是否忘了她曾构图的为KRALL和她的颜色钢琴画一张新画的允诺？古丽·斯坦对她自己油画世界的“奇想性录音”，并非指向如达利或马格里特那样超现实礼帽。学生时期的古丽·斯坦曾经地喜欢过夏加尔，那些飘在半空中的小提琴村庄，雾中的维捷布斯克尔精灵舞蹈是多么像古丽童年时住过的家乡啊。西班牙战后最杰出的画家塔皮埃斯（而不是米罗，而我是多少次丢失了那本TAPIES《塔皮埃斯回忆录》啊）成了古丽·斯坦可以秘密对话的“灯”。但她并没有“丢脸”地去向塔皮埃斯借来那“带有晚期抽搐闪电的面具”，而是在另一个屋舍里发展自己的新想象力。塔皮埃斯那复仇味道强烈的“坠向地窖的铁铃铛”在古丽的世界里对位成了最不易察觉的安静的氛围闪电，和最清澈的抵达之水；有的时候我想，为什么在古丽·斯坦的作品世界里，最近的点往往以最远的点出现，仿佛是事物的两极，并维系着如此“在雪线上的平衡”？“很多年前我买了最昂贵的塔皮埃斯画集，这是我的秘密。”古丽·斯坦这样说。塔皮埃斯那靠近死亡的“灯”在这里被重新构图为在夜莺北侧开花的裙子，令那些灯塔地平线的眼睛酸疼。 　　
有一天，自我在那些天空的床上，如火车般黯淡下来。谁会是那个早上的跑步者呢？那么，女权主义是被重新放回星空的“最柔软的弓”，我们不一定用它来为我们找到什么。事实上，在我看来，古丽·斯坦一开始就倦于去数女权主义的铃铛。她的女性艺术家身份带给她的更多的是对油画艺术本身的全力进入。所以，我将在这个解读文本里略过这剂来自波伏瓦的“毒药”。而着重于女性艺术家的“前意识发音”。　　　
在私下里，我问古丽·斯坦比如艺术家和女性艺术家这样无聊的分类问题的时候，常常我们还没有找到那“被黑猫弄乱了的旧毛线”，话题就转到我们喜欢的爵士乐唱片或者神秘性的话题那边去了，或者关于女钢琴家的八卦什么的。但当有些话题如火车般黯淡下来的时候，我们也会来“猜”如何“推妈妈下火车”？古丽认为女性更注重祈祷和对祈祷的应答。不画画的时候，她也会从茨维塔耶娃的诗歌里找到“干净的力量”，或者用那个女舞蹈家的话“我舞蹈因为我悲伤”来反对她自己刚刚完成的画。需要说的是，古丽·斯坦在旅行的时候总会写诗歌，作品颇有俄罗斯白银时代诗歌的味道，而且为了找到意识那新的贝壳来牵制那旧的星星，她尝试着把自己的诗歌翻译为英文，所以，“前进－－－是傲慢的。”而这种从诗歌中获得的“新”听力，如同语法的酒，使每一幅画都幻变为一曲肖邦。　　
在某种程度上，我想古丽·斯坦会认为即兴主义也是女性主义的特长。从那部《黑暗中的舞者》里的恍惚女神比约克开始，古丽·斯坦转向找到了爵士乐的恍惚声音裙子。所谓即兴正是展现了天才的爵士乐艺术家们的“过程密码”。天外来音式的在场现场，暗夜里灵感女神的每一次妖娆转身，向我们泄露的是天才的“秘密”。听爵士乐的过程就是艺术天分被在当下“天机泄露”的过程。古丽·斯坦的爵士“潜水”使她在自己的架上绘画方面展现出了更出色的“即兴灵动”，“我们的身体是被天使们录制了多少次的爵士唱片呢？”每当古丽·斯坦买不到她想买的爵士乐唱片的时候，或者因为堵车赶不到爵士现场的时候。这种来自爵士乐世界的新活力令古丽·斯坦的油画展现了更丰沛的原创气质。这种“即兴赋格”在古丽的画布上照亮了更多重的内在“寂静”。我知道最近几个月，古丽·斯坦迷恋于新爵士钢琴家Marilyn Crispell的神秘性的钢琴和弦迷宫，在那张迷人的绿封面的＜ODYSSEY＞唱片里，古丽说自己也找到了新的“奥德赛纪”。