记者手记：2006年12月9日，北京是一个雾蒙蒙的冬日。在今日艺术沙龙，记者采访了艺术家周春芽。访谈显得轻松随意，同为四川人的记者索性用家乡话和这位艺术家老乡聊了起来。周春芽活泼健谈，却说：“我一直是个矛盾的人”。正如红与绿，这两种在他画面中出现得最多的，冰火两极的锋利颜色，到底哪一种，才能代表最真实的他呢？

红色——本人周春芽
 
今日艺术网记者：您近期要举办的展览“花间计”，展览的主要是哪几个系列？
周春芽：主要还是桃花系列，还有绿狗系列。

今日艺术网记者：桃花系列里的桃花是不是取材于成都附近的那一大片桃花林？是真实的桃花，还是你心目中的桃花？
周春芽：是以成都附近龙泉山的桃花为素材，但肯定经过自己思维加工。以桃花为题材，我画了一系列的作品，现在除了一些小画还没完成外，已经画得差不多了。画面上的有些东西我们在真实的桃花林里是看不见的，桃花只是一个介体，通过画它，表达自己的一些体会，一些关于生命的，或者是色情的体会。
今日艺术网记者：为什么要选择桃花为题材，而不是其他媒材呢？
周春芽：我一直觉得桃花是一种很有生命力的花，和其它很多花都不一样。它要么是粉红色，要么是紫红色，不同于其他的颜色甚至其他的红色，这是两种很暧昧的颜色，跟人器官的颜色很相似。人在脸红的时候，其实并不是特别的红，而是一种粉红，潮红。但给人刺激感很强烈。
今日艺术网记者：这种颜色会不会让人更多地联想到女性？
周春芽：也不会。这种类似人器官的红是男人女人都有的，血刚涌出来的时候，实际上是非常鲜艳的红色，但稍过一段时间，就会变成比较暗的紫红色，我觉得这种紫红是一种非常暧昧的颜色。

今日艺术网记者：如果提到文化上的桃花，很容易想到的，是古诗词中“人面桃花相映红”的美丽场景。
周春芽：可能也有些共鸣，中国历代的文人，为什么总喜欢用桃花来比喻爱情，可能还是因为它看起来那么有生命力。而我觉得爱情也是最能代表人性的东西，是人身上最有活力的一种东西。是能延长人生命的最本质的东西。比如菊花梅花，也很漂亮，但不像桃花。
今日艺术网记者：虽然您是以景物为题材，但实际上还是想表达人这个主题？
周春芽：其实是对大自然的体会，也是对人的体会，只是在我的作品中，这两者刚好吻合。

今日艺术网记者：能说说您经常呆的几个城市的感受吗？更喜欢哪种城市？
周春芽：北京是个很政治化的城市，也是一个在文化上很有活力的城市，碰撞很多，感觉不会停顿。成都呢，接近人本质的东西更多些，我喜欢在那里工作，把它当成一个工厂，在那里会产生很多灵感。上海是集东西方优点于一身的城市，兼容了东西方的文化，缺点是太“雅”了，缺乏一种文化上的活力，但那边的人，感觉比较独立，对很多东西会有比较独立的看法，不像北京，容易随波逐流，太多的人去关注和表现天安门毛泽东这些很重要的东西，而是比较容易思考一些主观的或者有个性的东西。我喜欢能独立思考的环境，也希望能和各种与艺术相关的东西有交流和碰撞，所以更愿意在这几个城市之间来来回回。人不能固定地呆在一个地方，呆得太久反而体会不到这个城市的好处，你需要到处走，去到某个地方，呆上一段时间，才能知道它究竟是什么样子。我在出国之前，对西方非常向往，听西方的音乐，觉得西方什么都好，中国什么都不好。但去那里生活了一段时间以后，才发现中国其实有很多很美好的东西。而在中国的时候，根本体会不到。只有去到外面以后，再返回这个地方，才能体会到它的好。

绿色——人本周春芽
 
今日艺术网记者：您觉得您的作品中，哪些最能彰显你的个性呢？它们又是怎样彰显的？
周春芽：每个时间段都不一样。每个时期有各种不同的题材。我刚从国外回来时，对传统的东西非常感兴趣，看了包括八大山人作品在内的很多古画。还跑到山西去看石头，画了一些很有中国传统元素的东西，但是色彩方面也表现出西方的影响，因为毕竟在德国呆了三年多。后来我开始对动物的生命很感兴趣，就以自己养的狗为题材，画了“绿狗”系列。再后来是“桃花”系列。每个时期对生活的感受都不一样，我是那种在情感上很容易发生变化的人，有点爱激动的人。
我觉得画画和生活一样，都需要一点“激动”。我们衡量一个艺术家，一方面看他的艺术，还有一方面是看他的状态，看他是不是在一种艺术的状态里面，他对生命对艺术是否有一种激情。但有人的激情比较外露，有人则比较内敛。这种激情不一定非要表现得很夸张，也许反应出的艺术还会和他本身的状态相反：比如他是个非常热情的人，但喜欢以一种冷的、很酷的艺术来进行表现。又比如一个看起来很冷静的人，艺术表现却非常热情。我觉得表现方式这些东西都不重要，重要的是艺术家的状态一定要是真实的，真实是非常重要的。

要把当时的艺术真实地表现出来，当然还要加上一定的技法。就好比有了想法，需要用一些语言把它表现出来。这语言包括技法、构图或者造型上的训练。训练是一种状态，也是一种经验，这个经验可以通过后天训练加上去，只是一种表达方式，不是最重要的。从美术学院毕业的学生，基本的东西大多都会，但并不是每个人都能成为优秀的艺术家。因为到一定阶段后，更重要的是综合的修养和素质，包括：资讯、语言、人品还有个性。

今日艺术网记者：您这样有“周春芽特色”的艺术语言是怎么形成的？
周春芽：艺术语言是慢慢形成的，不是一朝一夕忽然就能忽然冒出来，跟人的文化、修养，包括对人生的一些看法都有关系。我常有一些新的想法，但对传统又很留恋。我的艺术语言带有很强的书写性，这种书写性的绘画语言在“绿狗”和“太湖石”里也有。一个艺术家一定要有自己的个性：跟其他人不一样、语言不一样、颜色不一样，表达的东西也不一样，雷同的东西没有意思。有人的画也许是看内容，比如政治波普，主要是看一些社会内容，有人的绘画看的是他的表达形式。在我的绘画里面，色彩是非常强烈的，我对色彩非常敏感，色彩就是我的共鸣。

今日艺术网记者：那太有个性的东西，会不会怕被别人打上标签？
周春芽：太有个性确实容易被人记住，人家一举例就会说，张晓刚画的是大家族，王广义画的是大批判，周春芽画的是这些那些。每个艺术家的看法不一样，有的艺术家认为这样很好，他会沿着这条路走下去，不断重复，认为重复就是力量。让你始终记住这个属于他的符号。我也希望别人记住我的符号，但我每一次都会变，我希望如果我表现得好的话，我每一次变化出来的符号都能被人记住。

今日艺术网记者：现在喜欢您作品的人很多，但发出不认可声音的也有一些，怎样看待这些大多数和少部分呢？
周春芽：一个艺术家出来以后，不可能所有的人都喜欢你。所有人都喜欢的，也不会是好艺术家。大众喜欢的，应该是比较通俗的艺术，而如果想彰显个性，必定会有一部分人不能接受。但你提到的大多数也需要区分，比如地域上，是北京的大多数，还是上海的大多数？或者纽约的大多数，还是河北某个县的大多数？在时间上也分，是2006年的大多数，还是一八几几年的大多数。这个大多数要具体。具体的时间，具体的位置。但喜欢的人的数量也不一定能代表什么，也许你的艺术就是少数人喜欢的，或者现在是少数人喜欢，过了五十年或者更长的时间，又变成大多数人喜欢的。
我的作品还算是有比较多的人喜欢的，为什么呢？可能因为我作品中借用传统的东西比较多，传统的东西是大家接受的，是人类审美的财富，被认可的。中国的传统花鸟、山水，大家看了很多年，看得比较熟悉了，大家在理解上比较容易沟通，有一种文化上的亲切感，接受起来也容易些。
我是一个比较矛盾的艺术家，一直在传统和创造之间徘徊。不像有的艺术家，完全抛弃传统，纯粹追求创新。艺术家追求创新的精神是非常可贵的，一定有抛开约束，追求创新。但我不一样，我选取的题材，用的技法和色彩，都是非常暧昧的。我属于那种走一步要想很久，还要向后张望，才敢走下一步的人，不是那种大胆地抛开一切向前冲的人。我受中国传统影响很深，无论走到哪里都没法摆脱。

今日艺术网记者：是不是因为您对社会的责任感太重，所以在创作的时候，总想着要对您的作品负责？
周春芽：可以这么说。这和我们生活的时代和环境很有关系，中国其实是一个很复杂的社会，曾经经历过一段不正常的时期。我们这个年龄段的人，童年时期、少年时期、青年时代都生活在一个很不正常不自由、很难受的时期，物质生活、精神生活都是很匮乏和欠缺的。一个人当时如果生活在法国，就不会思考我们思考的那些东西。但我们自然会产生这种责任感，在那种社会环境下生活过来，只要是一个有理想的善良的人，都会变成一个有责任心的人。

今日艺术网记者：在传统和创新的矛盾里徘徊，又要为自己的作品负责任，会不会觉得很痛苦？
周春芽：不痛苦，我反而不喜欢人活得太过单纯。矛盾是很有意思的，人在追求一些东西的时候，可能受到一些挫折，可能追求不到。但追求的过程很有意思，而且我觉得挫折也很有意思。追求过程是美好的，而求之不得的那些东西，也是很美好的。我喜欢这种在路上的状态，喜欢在路上遇见一种又一种的“痛苦”。