真正地被历史认可的艺术家往往会倾尽全力地感悟艺术的原生状态。一方面真切地体察自然对心灵的影响，另一方面则在深刻地感悟自然的基础上以自然为表达的媒体充分地展示人格的魅力。在这一点上，李贵男的艺术精神与之吻合。自古至今，在艺术领域艰辛求索者比比皆是，但是，一个艺术家一般摆脱不了时代文化对自身的影响。某些时代，纯洁与激进是主旋律；某些时代，颓靡与功利则取而代之。在大潮之中不会迷失自我，仍然执著而真实地关注自己内心世界，可谓难矣。
一个艺术家的气质并不仅体现在题材选择上，从艺术语言选择中更能见到画家的气质、个性所在。李贵男的主题选择比较单纯，在语言的气质上，他独特的审美趣味造就了他独特的艺术感受。画面中的人物是具象的，但是在具象的自然中却又很难找到那样敏感的色彩和颤动的形态。多年以前，贵男所痴迷的是古典主义画风。此间，他极大的工作量自然奠定了观察和描绘自然的造型基础。至今，他认为对自己的艺术影响最大的仍然是鲁本斯和伦勃朗。在李贵男的绘画作品中，我们时常感觉里面的人物似曾相识却又恍若隔世。在某一瞬间，巴洛克时代的影子会在画面中一闪即逝，那种感觉或许是纯正的古典材料语言所唤起的。包括画家本人也认为他极大地受益于相关的技术。
    熟悉贵男的人都认为他是一个敏感而善良的人。的确，他的敏感已经在近期的绘画中一览无余。在观者细品之前，画面的整体气息已经使人为之一振，在这一环节画家成功地传递了与他的个人气质有关的信息。当观者进入作品的时代则进一步感受到了这种震撼。画面中的自然形态已经被画家彻底地异化成心灵所需的敏感样式，作品的线条在经过精心地揣摩和玩味之后偏离了自然的温和的原貌，变得紧张而颤动。与这样一种气质的形象协调的是同样敏感而夸张的色彩。李贵男一直钟情于纯色的使用，在他的画面上几乎找不到调和过多的色彩。他认为不如此不足以真实地流露心灵的激情，于是，情之所至，浓烈而又理智的色彩与个人化的形完善契合、相得益彰，展现了作者观察和感受世界的独特视角。在不自然中，敏感的灵魂亦昭示于人。
    时值20世纪90年代后期，那时的中国油画掩饰着一层多元化的外衣，包括美院的教学也提倡多元并举。但事实上一股写意与观念的潜流却又在始终左右着学院和艺术家的方向。古典的或具象的样式和表达语言一度成为潜流无言否定的对象。在这一趋势下，部分迷失自我的艺术家抡起了迷茫而空洞的大笔，但此时的李贵男坚持了自己对艺术的认识和对绘画语言的选择，持之以恒地在自己的土地上耕耘酝酿，不断地积淀知识和人生经验并将其诉诸于艺术。多年以后，由积淀所至的境界自由地越过技术的障碍游弋在他的作品中，使之不仅体会到了他的敏感，更兼有常人难以企及的执著。但是李贵男却仍然一如既往地沉浸在思虑之中，他眼中的未来是绵长悠远充满诗意却又难以描述的，目前的业绩犹如跬步和千里、小流与江海。由自己提出的问题亟待解决，解决问题的过程对于他来说即是艺术境界的升华。人生旅途与艺术之旅体现在李贵男的身上是浑然一体不可分割的，艺术即人生，人生即艺术，这是真正的艺术家共有的品质。
    贵男所追寻的路在一条永无止境的线上，他的艺术一直在默默地诠释着此间的苦与乐，我们相信，他会执著前行直至永远。