通过一次观察得到的对事物和图像的感知与通过长时间观察得到的感知相去甚远。经过多次观察，最终，我们反复看到的事物开始失去它们现有的意义，并给我们留下处于自然状态的未经加工的信息。对事物现有功能的麻木为我们提供了再创造的机会。这种麻木逐渐占据大脑，此时我们便可以看到事物本身无限的潜力自始至终就待在那里，一动不动。
过去的五六年里，我一直努力用雕塑和绘画来表现事物的这种潜力，这个想法就是我的作品的出发点。开始的时候，我几乎完全是在使用我多年收集的旧书和旧杂志。裁剪和裱糊它们成为了我坚持不懈的练习。不过对我来说，这种抽象拼贴画的美学更像是与音乐艺术和贴画艺术同属一类，而不同于你们在美术馆和画廊看到的艺术作品。
1997年我与学校的一些同学还有我兄弟成立了一个叫做“黑色骰子”的艺术团队。开始时，这个团队只是我们在学习之余一起自娱自乐，但它最终成为了我们投入大部分精力的地方。具有讽刺意义的是，“黑色骰子”是唯一使我们感到紧迫并进行视觉艺术创作的源泉，它的重要性甚至超过了从学校毕业。我们总是感觉有许多唱片封面要制作，或是有许多贴画要设计。我们开始使用大量的抽象拼贴画图片来使我们的团队融入背景。“黑色骰子”对我个人艺术实践有着重大影响。我们通过盗用其他声音、滥用乐器和篡改乐谱来制作音乐，我现在在工作室里基本上还是这样工作的。我开始扩充我自己的一套原始的符号系统，以便将我们写的歌曲记录下来。这些符号最后演变成了具有相当数量的绘画作品（绘画原料包括凝胶墨水、裁剪好的纸张、喷漆和抽象拼贴画原料）。这些绘画作品已经成为了通过声音、光线和触觉手段阐释我们每一天所经历的变化的清晰图表。它们是极端抽象地放大，起到的作用就好像我们在电视和杂志上看到的伴随着保健品和清洁用品广告的动画和插图。在给气味祛除剂、清洁泡沫、毛孔清洁剂和PH值平衡剂做广告时，广告商会通过日常生活中可能发生的、但却是完全凭空想象出来的情景将产品介绍给潜在的顾客。我试图将同样的道理运用到我的绘画当中。我把我的作品称作“静态动画”。
“静态动画”的想法是反对两类艺术作品的：第一种是用被赋予新的功能的、已经存在的一系列物品创作的艺术作品；另一种是用暗示某种演变的已经被发现的物品创作的艺术作品。在尝试终止事物通过有机变化成为某种可见的装饰物时，色彩和式样是我工作的主要方向。
基于这种想法，我的工作室不仅仅只停留在唱片封面制作上，更重要的是，要把创作音乐时的想法表达出来。通常情况下，我的工作室的创作实践与“黑色骰子”的创作实践几乎没有差别。两者已经合作共存了十年之久。

比约恩·科普兰德 Flat Leak Potential
中性笔和纸上混合媒介
37×49in（加外框） 2007
照片版权：乔舒亚·怀特

比约恩·科普兰德
Expanding Chair With Leak Potential (局部)
混合媒体
58×48.5×35in 2007
照片版权：乔舒亚·怀特

比约恩·科普兰德
Cover Potential 纸上混合媒介
29.5×30in（加外框） 2007
照片版权：乔舒亚·怀特