我用于绘画的时间并不多，但是工作中所经历的和心理感受的东西是与我的绘画有着密切关系的。每天繁杂的工作，与艺术创作的状态形成鲜明的对比。也正是这种强烈的对比，使我能够在相对敏感的状态下进行创作。我的作品不是“塑造”出来的，是在短时间内，通过连续性的动作完成的，这与作画的心理状态、体力、精力都有直接的关系。



《花季》 丙烯 2005年

　　艺术的创新，不只是关注简单地改变造型和风格，而是要去研究对事物的观察角度和具体工作的方法。一个西餐叉子的形成，它经历了一块金属片的捶打、锻造、打磨、抛光的过程，最终得以我们所见的锃亮成品。反观生产全程，我发现自己更喜欢其过程中未完成的状态，这种偏爱应当是个人的审美追求及生活方式在起作用。在这个过程中存在太多的可能性，每个人对其选择也可以是多种多样的。我力求自己的作品总能保持在未完成的过程中和貌似不完整性的画面所显现的精神本质。



《幽默》 丙烯 2005年

　　我的创作方法是多样的，作品本身的完整性并非十分重要，将两张看起来毫无关联的作品并置在一起，会产生新的意义。两件作品是两种不同的看待事物的角度，新的作品是通过新的工作方法获得的。我现在的作品画面更加简约，一块蓝，几条线，它存在于一个整体关系中。我不仅关注画与画之间能产生一些联系东西，更关注观者在观看中产生新的结果。这与我在设计学院的经历有相当紧密的关系。艺术家往往是注重画面内部的关系，而设计注重的是综合的关系——什么人看，心理感受什么样，放在什么地方，环境是什么等等，更强调作品与人的互动性。



《灵》 丙烯 2005年

　　作品不同的摆放形式，会产生截然不同的视觉和心理感受。我也曾尝试将十年前的作品现在的作品并置在一起，这就会产生一个新的时空关系，产生新的意义。我希望自己的展览，让观者既可以观赏每一件作品，体验瞬间的感受，也将展览看做是一个再创造的过程。