访谈时间：2008年4月27日

访谈地点：邱世华北京崔各庄画室

杜曦云（以下简称杜）：你早期的作品，虽然借鉴印象派手法，但却更为主观化。场景阔大，而且，那时就形成了开阔、辽远、苍茫、迷蒙的意向。当时，你对自然的感悟是什么？

邱世华（以下简称邱）：其实我并没有考虑那么多。我就是站在画布面前即兴的创作。在画完成之前，就连我自己都不知道会画成这个样子，完全是一种即兴的表现，是记录作画过程的心灵状态。

杜：此后，你的作品中这种景象越来越走向淡化，有时淡到几近空无。这时，你对宇宙、天地是何种感悟？

邱：我认为作画不只在于画本身，而是一种人生一切的综合，渐渐由浅入深、由外向内。技法由简单到复杂，再由复杂到简单，进而色彩单纯，渐至淡白。

杜：你的作品中，完全没有人迹，为何要涤除日常世俗情感呢？

邱：有没有人迹这些问题，我在作画时并没有考虑那么多，就是把在画面中感到不合适、别扭的东西拿掉。其实人物是放不进我的画面里的。我画画从不思考主题，不想构图，自由自在，景随心画，其法自生。作画自如无碍。轻松自由的，身心也舒畅了，似水流通一样。这个时候，外观与内观没有什么区别了。白茫茫的没有时间与空间，世间万事都不存在了，心性归根，现实的自我已忘，无须灵感，也不追求什么境界。

杜：在面对西方艺术体系时，你自认为自己的独特位置何在？

邱：1962年我于西安美术学院油画系毕业，学生时期受东西方文化教育的影响，也思考过东西交融的问题。我认为需要消化，因为从血管里流出的才是血。毕业后又经历种种，见识许多，故事很长，人生苦短，一言难尽。前期多与感情、情绪有关，画色浓而情绪复杂，也追求意向、意境，但此画多与乱世生活情感相连。此时东西方绘画的界域开始模糊了，过去与现在模糊了，外观与心灵模糊了，一切都模糊了。

杜：我认为，你的作品其实还是“具象”的景观，虽然是几近于空白的鸿蒙意象。你认为自己的作品是抽象画吗？

邱：抽象画、中国画、油画这些名称，都是死板的概念，都是艺术史家、批评家划分出来的。“抽象画”这个词是来源于西方，我们没有必要跟着别人走。就我而言，没有写实和抽象的问题，没有变与不变的问题，亦无东方与西方的问题，自然发展至今。非写实非不写实，非抽象非不抽象，从物象到精神，从景观的写实到心灵的写真，全是记录作画过程的心灵状态。有与无，生与灭，一切都含而未发，无任何界线，自由自在。

杜：你如何看待抽象画？你认为抽象画的精髓是什么？你认为如何甄别抽象的真伪和优劣？

邱：这个我没有什么研究，也不想去研究。

杜：你一直在学道学与佛学，并把它作为修身的途径。你也谈到自己的作品受佛、道影响，那么画画也是你修身的一种途径吗？

邱：我青年的时候学画，其中有很多的规则。在创作一幅作品的时候你要想如何去构图，放什么东西等等，经过千思万索终于创作出一幅没法再好的作品。但下一幅作品你还得去画，还得重新思考如何构图等，这是一件很烦恼的事。后来我就不画了，去学道，学佛。后来修习气功，也学了些《易经》及有关道学的一些经文，又经人点化，与佛、道结缘，自学修炼，渐有体悟，便不自觉由道入画，由画入道。在我看来，画画也如生活中砍柴、烧水、做饭等这些事一样，也是生活中所做的事情之一。于画中你可以在杂乱、矛盾的现实中回到自我，乃至达到忘我。画画就是自我修炼，以画为法门而修，一体同观，清净自然，与和尚、道人亦无两样。这样画画更处于自然，如和尚、道人的早晚功课，日复一日，生活简单淡白，画亦单纯无染，自心清净自然，画亦清新通透自然，心智更清明，感觉更细微，画亦更空白灵气。

杜：你谈到平时练气功，让我想起了九十年代中国曾经有过一段时间的气功热，很大程度上是一种民族自信心的表现，因为那个时期中国文化面临西方强势文化的冲击，他们就想从中国传统文化中找寻自己的根，找回自信心。你修习气功只是为了锻炼身体吗？

邱：我修习气功是更早的事了，修习气功与做体操一样，我也不思考那么多。中西方文化的冲突、文化的时强时弱，宛如太极中阴阳的互转，是很自然的，不必太过强求。