棕榈指数：★★★★★★★★★（注：每颗星代表一票）

艺术家把唐人的空间加以一番改造，高达11米的铁板将展览大厅内近400平米的空间完全围住，仅留数个窗户可以向内窥视，景象可谓壮观：一个黑色的粗粗的消防水管吊在展厅正中，间歇性地肆意喷射，在极高的水压作用下，水管疯狂的乱甩，随意打向各个方位，很远就能听到水柱“砰砰”击打在铁板上的巨大声音，地面也被冲刷得痕迹斑斑。展厅旁的小屋子放置着水泵，就是这个巨大马力的水泵把这些水喷射出来，喷出来的水通过展厅原有的暖气通道又回流到水泵，如此循环反复。

艺术家自述：通常作用力和反作用力是成正比的，这是一种复杂和抽象的状态……

鲍栋：孙原、彭禹以非常直观的现场体验呈现了“自由”议题中的悖论性，唤起了一种当代政治的经验，以及对这种经验的反思。

杜曦云：铁屋、水龙头使作品产生了较为明晰的特指，也由此拥有了文化的当代性。但作者对艺术本体性的高度重视，以及很强的艺术语言能力，使作品的文化指向与具体的政治事件之间的关系，保持了适度的张力，具有了超越具体政治事件的形而上涵盖力。暗黑铁屋所营造的氛围以及高压水龙的强劲狂舞等，在强烈震憾观者感知觉（现场的震憾力，是近年的作品中相当少见的）的过程中，引发多方向的深入思考，立足于中国、当下的文化问题，但又超越于此。

李笑男：充满隐喻与多义性的装置作品，发狂的水管恣意的向观众喷射着高压作用下的水。观众从封闭的玻璃窗中窥探到发生的一切，看似自由的愤怒的水流因为有了这样一层屏障，让观众有惊无险的体验着“水”无奈的自由。屏障之内的水就这样无休无止的喷着着近乎疯狂的愤怒，钢铸的外壁渐渐开始渗水，观众途经的地面开始渐渐变湿。这件被命名为《自由》的作品，以自身的结构性囊括了社会生活与个人心灵生活的双重现实，将每一位身临其境的观众纳入到某种切实存在的关系之中，每个观众都能从中寻找的自己的出口。

段君：《自由》让我想到鲁迅的铁屋大嚷。《自由》是当代艺术中少数较为清醒的作品，其可贵之处在于它一直在反抗，尽管微不足道，但令人心惊。

康学儒：在当代艺术被简单的镜像式图像，肤浅的图解式图像充斥的今天，《自由》无疑是观念和形式精妙结合的一件难得之作。其以一种非常简单、直观的形式，却在间歇性的喷射之中，彰显“自由”本身存在的量度,以及对自由本质的追问。其一系列悖论式的隐喻则构成思想的厚度和锐度，又让人在深思熟虑之间难堪。

刘礼宾：孙原、彭禹的“自由的呓语”在铁罐中时而狂躁，虚张声势；时而疲软，气若游丝，将铁罐外的观众引入了铁罐中。在2009年特定的年度背景下，顾德新的《2009-5-2》，孙原、彭禹的《自由》，隋建国的《运动的张力》尤其彰显了一种现实针对性，这一针对性的获得是借助对作品的有效控制来实现的，而绝非是对事件的口号式的图解，以及对作品规模化的追求来求得的。三件装置作品均是基于特定空间创作的，艺术家对艺术语言的处理极为精到，把握相当准确，作品与空间形成了紧密的呼应关系，展览空间成为了撼人的体验现场。

盛葳：“自由”是一件在物理和精神层面上都具有强烈震撼力的作品，这种刺激并非美国大片式的感官刺激，而是具有深刻的基础。它让人想起Alan Parker在1982年执导的《迷墙》，一种魔幻而浪漫的现实主义。相对于今天中国越来越多的“与国际接轨”的大型装置，这件作品形式简单，但内含复合，在细节上的处理更到位。

杨扬：这个作品形式简单却足具冲击力。高压水龙头的象征含义丰富——权力、镇压、男性，提供给参观者多种可解读的角度。作品的题目也很令人回味，被悬挂的高压水龙头可以“自由”运动，随机而来的高压水柱，却又令玻璃窗外的参观者经历到触目惊心的一霎那，体会到“自由”被威胁的恐慌。

朱小钧：自由是被奴役的反面。在有限的空间内，孙原、彭禹制造了多种面向的“自由”切片。