在线展览：运动的张力——隋建国新作展
棕榈指数：★★★★★★★★★
今日美术馆主厅中，三十米长、十五米宽、十二米五高的大空间被分化为相互联系的两个部分：一个部分是周围墙体上悬挂的弯弯曲曲的钢管通道系统，通道里有钢球在不停地循环滚动和撞击；另外一个部分则是地面上两只直径分别为3.6米和2.3米的巨大铁球，它们在展厅内缓缓移动，不断改变着与观众之间的距离，迫使观众退入围绕展厅的脚手架下。震耳欲聋的声响冲击着观众的耳膜，这些声音来源于脚手架支撑的钢管，封闭在里面的铁球不停地沿着展厅四周盘旋滚动，突然随着一条钢管转折冲出美术馆的墙体，然后又回转到室内，继续无休止的滚动。
艺术家自述：这个展览是针对今日美术馆1号馆的主空间量身定做的。在两三年前我看到这个空间时就想过，如果要我在这里做作品，我会怎样做。我利用了这样一个特殊的空间，呈现出崭新的具有多种可能性的视觉概念，使观者在进入展厅之前就已经融入到这个展览氛围当中。管道里的球也在运动，你看不到但能听到它运动的声音，并需要去感受它，判断它滚到了哪儿。另外还有两个大的球在运动，与现场观众形成一种互动。其实，就是它改变了观众参观的一种方式。
杜曦云：在一个泛文化的时代，从雕塑的原点重新出发，从静止/运动、视觉/听觉、室内/室外、作品适应观者/观者适应作品等方向对雕塑的定义进行拓展，在对艺术本体性的把握方面很成功，并由此引发出人对存在物的基本感知方式的重新思考。
段君：《运动的张力》突破了雕塑的范畴，基座、展场、功能等正统雕塑因素全部被抛弃，作品并不是要讨论互动或接受美学，而是着眼于对雕塑本体的拓展。
康学儒：如果那两个大铁球原地不动，那所谓的艺术只能算个球。但球一旦动起来，则它不仅要互动，而且还要人动脑子、动身体、动位置、动眼睛；最重要的是它还要动雕塑这个概念。
刘礼宾：隋建国作品中的两种运动轨迹（两个大球的滚动和穿刺在管道中的钢珠）使观众一方面惊恐于所处空间的逼仄，一方面分心于钢珠的运动所带来的另一路线的可能性——依然是处于控制之中。
李笑男：一个难以归类作品，在整个并不十分推陈出新的09年当代艺术作品中脱颖而出。作品通过艺术家个人性的艺术实践来思考空间与时间、视觉与听觉之间的关系问题，拷问了艺术的本质问题。这件作品里面有创造性的智慧和向前走的探索精神，从中得以一窥中国当代艺术的活力所在。
盛葳：隋建国艺术创作关注的核心包括“雕塑”本体，以及由此衍生出的“时间”、“空间”、“时空关系”。“运动的张力”将时间和空间合二为一，把场景与观众紧紧联系在一起，改变了美术馆的结构和既定观念。从“雕塑”，而不是一般“观念艺术”中升华出的这种创作结果，鲜明地提示着中国当代艺术的新可能。
王春辰：作品探索了空间、声音和时间感应，将空间意识放大、将声音的感应具体化，成为这件作品最突出的特征，在不可能的环节上进行人的感知实验具有挑战性。
杨扬：《运动的张力》继承了隋建国对时空关系的一贯性探讨,有赖于声音、运动、互动等元素的运用，让参观者主动参与对艺术家选择的话题的思索当中,我认为这是他在方法上与深度上都很有突破性的一件作品。
于洋：一直以来，隋建国的思考和实践游走在学院雕塑与当代艺术之间，其思维理路也代表了学院艺术家在当代艺术创作中的努力方向。《运动的张力》对于传统的展厅概念和观众欣赏方式都构成了一种挑战：封闭在展厅内部的铁球不停地沿着展厅四周盘旋滚动，随着一条钢管转折冲出美术馆的墙体，然后又回转到室内，继续无休止的滚动。将室内与室外展示相连接、听觉、触觉与视觉相联通，现场感给观者的冲击和震撼，使其完成了一种概念与体验上的超越。
