棕榈指数：★★★★★★★

此作品是一部长为八分多钟的录像作品，演员是“艳照门”事件中的阿娇(钟欣桐)，她在作品中演出了一个从微笑到流泪的过程，表情的微妙变化是此次演出的核心部分。

艺术家自述：我想找到一种东西，很简单，但是看似又有很多“表现方式”（每个观众或道听途说者都贡献了自己的“方式”），于是它在人们的心目中变得很复杂。哭和不哭，都会带来无穷的怀疑，我尊重这种怀疑的权利，但是更尊重怀疑之后深入的思考，而不是疑心病一样得出某个判决。抛弃我们熟悉的思维方式，用另外一种眼光观察一个事物固然很好，但我们还可以试着站在更多的角度来观察。现在看来，大家对这件作品的反应看来并没有预想的那么糟糕，不是所有人都认为，这是一件“安迪·沃霍尔式”的作品，或是一件针对“具体事件”的作品。这是值得大家庆幸的，让我们看到了“民主”的观察。

鲍栋：蒋志巧妙地利用明星及传媒事件，但避免了简单的政治性正确的陷阱，而使作品自身获得了注意力及意义的弹性。

杜曦云：让一个公众形象与私密生活发生强烈冲突的大众文化偶像，再次通过媒体渠道来迅速产生笑与哭的表情，“真实”与“虚假”经过媒体的多次不同定性，越来越难以辨析。在质疑传媒世界的真实性时，作者的形而上思索与一个具体而灼热的社会契机巧妙地结合起来。

康学儒：阿娇流的不是泪，而是盐。所以，只要扯上阿娇，就有说不完的事。但我感兴趣的是：首先，为什么我们特别渴望看到阿娇流泪？其次，阿娇流的泪和死难者家属、上访者、恋人流的0.7%的盐一样吗？再次，面对着勃起的镜头，阿娇是自然而然的流泪还是假装自然的表演？

盛葳：这既是一件关于社会事件的作品，也是一件关于人性和精神的作品。“0.7%的盐”通过对微妙细节变化的把握，将艺术家强烈的主体性植入其中。相对于中国当代艺术中诸多直白的社会阐释型作品，蒋志“0.7%的盐”体现出更多的复杂性和感受性。

王春辰：人的感知变化过程同样是一件有趣的事情，以阿娇这样的争议人物入镜，显然意味着双重的戏剧性。

于洋: 这是一件难以归类的作品，它既掺杂着新闻噱头、八卦意识和明星效应，又在厅堂展示的当代艺术场域中让观者陷入沉思。这件作品的力量在于通过一组奇妙表情的展现，混淆了人们对于一个娱乐事件的关注与艺术本体性的创造，表演主角的选择看似具有偶然性，看客们可以从中各取所需，出入于社会伦理的品评、娱乐新闻的视角，甚至仅仅对于一个美貌女郎的视觉消费。正如作品题目所提示的，这段十几分钟的影像，最为直观地建构了对于“表演”的反思，表演可以是纯粹的剧本再现，也可以是带有策略性的炒作表象，因此，一切围绕“表演”的批判、同情乃至揭露，都显得苍白无力。人类一表演，上帝就发笑。

朱小钧：对于哭泣者周围的人来说，眼泪的含义是强烈而真实的感情。这种纯粹精准的表达了作品需要的效果。