棕榈指数：★★★★★★

展览的名称正如顾德新的每个展览，只简单地使用一个日期。红色的宋体文字印在四周墙上，重复着一句话： 我们杀过人我们杀过男人我们杀过女人我们杀过老人我们杀过孩子我们吃过人我们吃过人心我们吃过人脑我们打过人我们打瞎过人眼我们打烂过人脸（没有标点）。展厅中央一个巨大的水泥方块上对刻着一句话“我们能上天堂”。展厅上方所有的窗户都装满了电视屏幕，并播放着同样的画面：急速飘动的蓝天白云。顾德新的出发点是要使这个空间尽可能地空旷和不被改动；让空气填充“现实”和人们感知之间的空隙；并避免在任何方面展现“力量”。

杜曦云：作为1970年代以来最早从事中国当代艺术创作的重要实践者之一，作者思辨的清晰、情感的饱满以及对艺术语言的敏锐把握和严谨推敲，使他的艺术创作经过多年的不懈推进后在这件作品中功德圆满。因其对生命价值观之内核的持续追问，而且在全球性金融危机爆发期的展示，这件作品具有振聋发聩的力量。其语气的暧昧不明，以及作者从此之后对艺术创作与展示的明确放弃，让坚定者更为坚定，让犹疑者更为犹疑。

康学儒：中国人的批判传统向来都是批判“他者”或是“他物”，但顾德新却是指向自我和我们。能自我批评者，必有过人之处。他的特殊就在于，在那个特殊的历史时刻，他撕破了“我们”的伪善面纱，写下了那句控诉性的标语：“我们杀过人我们杀过男人我们杀过女人我们杀过老人我们杀过孩子我们吃过人我们吃过人心我们吃过人脑我们打过人我们打瞎过人眼我们打烂过人脸”，这看起来是一种痞子的口吻，但却痞的严肃。他所涉及的是植根于一个民族的罪性，而不是一种单纯的流氓姿态。

刘礼宾：顾德新对“现实和天堂”关系的追问，在一个无足轻重的日子中展开，这个“日子”的非纪念性，点明了我们所处环境的常态。

李笑男：与头脑发热的艺术世界保持着冷静的距离，简单的名字没有任何噱头。当走进展览的现场时，观众处于这件装置作品的“腹内”。如同在教堂中信徒从哥特式穹顶中获得心灵的震撼，作品空间设置本身利用了“通感”同观众的心灵建立联系。触目惊心的白底红字“我们杀过人”、“我们能上天堂”与空旷寂静、封闭的、镶着蓝天白云监视器的空间形成强大的张力，将救赎这一个人生命本质问题同外显的政治问题在观众的心灵中统一起来，艺术家有力、有效地将个人思考注入到公共空间当中。

柳淳风：作为中国当代先锋艺术的开创人物之一，自八十年代中期以来，顾德新的作品一直保持着敏锐的社会批判性。此展更是以无始无终的标语式循环文字为我们深刻的表现了急剧转型中的“社会的人”与“历史的人”的双重心理结构。据称此作为封笔之作。顾德新无论在艺术家独立的艺术品质上，还是先锋艺术在今天混乱的价值观下保持艺术家创作的尊严上，都堪称楷模。

杨扬：这个作品让我们见识了文字的力量。血腥如咒语一般的内容，被书写成密密麻麻的红色宋体字弥漫在空间里，巨大的压迫感使参观者无处可逃，而立在中心的“我们能上天堂”几个大字，是安慰剂还是陷阱，或者只是反讽？