今日艺术网：您的作品《0.7％的盐》，为什么会选择阿娇这么一个有着特殊经历的、被媒体所伤害的明星？

蒋志：相比唐福珍的自焚、孙中界的断指、张海超的开胸验肺，我并不认为你说暗指的阿娇和陈冠希的所作所为有何特殊，这是大众心理把它特殊化了，是大众制造的一个特殊经历，它变得如此知名，成为一个有代表性的事件，带着如此深的社会印记，携裹着超量的关注度，这是我对此感兴趣的原因，艺术家的功能就是观察世界、观察正在发生的事件，并提供一个独特的开放性的角度。我对角度的独特性和开放性的理解是：这个角度可以激发我们感知更多，“独特”是刺激性的安排，当然它有很复杂的创造力生成机制。

我确实在另外一个访谈中提过“媒体伤害”这个说法，但是它是在当时那个语境中提出来的，如果我们换了一个话题，所处的角度就会发生改变。简单地给一个事物下结论是狭隘的，比如说“媒体伤害”，其实换一个角度来看就可能看到“媒体关注”、“媒体宣传”、“媒体造势”等等……比如说最近的“院士”话题，“招安说”只能是一个角度的态度。只一个角度看问题，也是一种意识形态的无视和具悲观性质的盲目，我们需要挖掘其它的通道。

今日艺术网：您曾经当过记者，对于社会现象（如艳照门、钉子户）的捕捉，媒体视角对您有何启发？

蒋志：我是做过十年记者和编辑，所以我可能更多一点了解媒体视角是怎么回事，避免“媒体视角”，是对自己创作的警惕。我无需迎合任何党派，也无需迎合任何受众群。换句话说，艺术无需推销一个观点，艺术不是“表态”的工具，而是刺激更多的观察角度。我的《表态》展览是观察“表态”而不意在“表态”。我喜欢一个英国作家多丽丝·莱辛说的：“艺术真正的功能是改变人看自己的角度。” 其实是所有事物而不仅仅是艺术都在告诉我们这一点。

今日艺术网：从关注钉子户、香平丽等边缘群落，再到大众明星阿娇，是否代表着你所关注的焦点的转移？

蒋志：在我的“焦点”中没有所谓的“边缘”。扩张和扩展我的关注面，也就是扩张和扩展我自己的生活经验和感知。

今日艺术网：刘晓东曾经与林志玲合作，近期也传出周春芽欲与章子怡合作的新闻，您如何看待当代艺术家与大众明星之间的合作？

蒋志：谁和谁合作都很正常。重要的是艺术家为何创作这样一件作品。