时间：2010年4月19日15时
地点：中央美院美术馆
演讲人：爱娃·萧斯琵妮
翻译：张芳

爱娃•莱斯琵妮

主持人王春辰：首先对爱娃·萧斯琵妮做的到来表示欢迎，大家知道这个时候有大量的摄影在展出，说明这个时代大家对摄影越来越重视，摄影成为当代艺术立一个重要的门类，在我们中央美院也有摄影专业，在9月中央美院美术馆也要举办摄影专业的十年回顾展览，下个星期还有法国摄影家的个人展览，还有一位日本摄影家的展览，都在美元美术馆举办，这说明大家越来越重视，但是在重视的同时我们还要了解国际上的状态，这时候正好爱娃·萧斯琵妮参加了国际摄影节活动，我们有幸让他介绍一下美国摄影的情况，我们再次欢迎爱娃·萧斯琵妮做演讲。

爱娃·萧斯琵妮：大家下午好！首先我要感谢中央美院邀请我来到这里给大家介绍一下我在2009年在纽约现代美术馆策划的一个新摄影展览，另外还要感谢王老师邀请我来做这个讲座，还要感谢翻译。我演讲的题目是介绍去年2009年在纽约现代每时管策划的新摄影展览，这个新摄影展览是1985年在美国现代美术馆发起的，每年在秋季都是推荐新摄影家的展览。这个展览首先向来参观的观众介绍一下纽约以及全世界的新艺术家的作品，这个摄影展览旨在推荐一些最新的，不被人所知的年轻摄影艺术家的作品。

这个系列摄影展览向观众介绍了我们MOMA将来摄影趋势，在展览中也推荐了很多艺术家，并且通过在MOMA的展出变得被人所知。自1985年举行的一系列摄影展览中，最开始在MOMA做展览，然后被世人所知的摄影家，这十五年中推荐了15个国家68个摄影展览作品。通常MOMA的展览都是很庞大的，但是在新摄影展览中介绍的是小规模的，通常是两到四个摄影家。通常这些摄影展览是没有主题的，选出的作品是我们坚信在当代摄影界探索新材料做的新作品，2009年我策划主题时我认为应该围绕一个更深刻的主题进行，我认为现在这个时刻对摄影来说非常重要，现在这个时代充满着各种变化，并且给摄影家提供了多种手段，正是在这一比该激动人心、充满活力的世界中，很多摄影艺术家开始探讨我们现在所处的21世纪大家应该用什么样新的材料、新的过程来创作新的作品。

在2009年我策划的展览中，六个艺术家的作品我坚信他们的创作思路是沿着在当代摄影中什么是最重要的，围绕这个主题进行的。我相信我策划的这六个艺术家的作品，探索不同得材料，无论是最早的模拟成像以及数码合成技术上，他们都在研究着到底什么是摄影。这六个艺术家最初都是从工作室或者暗房里开始的，这些人都是走进工作室，走进自己的暗房，用一些技术，比方说合成、拼贴这样的技术来创作图象。

这些摄影艺术家不单在摄影领域里工作，同时兼着雕塑家、素描以及从事绘画和其他行业的。我介绍的这六个艺术家我坚信他们都代表着美国最新的趋势，我下面依次介绍他们的作品。

介绍的第一位艺术家出生在英国，但是在美国洛杉矶工作，看到这四幅作品都是彩色的，有两米高，这位艺术家完全在暗房里工作，作品不是用照相机完成的。大家看到这多层次、彩色、耀眼的光芒不是照相机拍摄出来的，万艺术家在暗房里操作完成。

Walead Beshty
American, born England 1976
Three Color Curl (CMY: Irvine, California, August 24th 2008, Fuji Crystal Archive Type C) , 2008
Color photographic paper, 97 x 50 inches (127 x 246.4 cm)
Collection Mara and Javier Mendez, Puerto Rico

我下面介绍一下他的操作过程，这位艺术家切下一卷彩色纸张，他身高两米，根据自己的身高切下来这张纸。然后把这张一点点卷起，然后放松，暴光在不同颜色下，打开一段暴光一下，打开一段暴光一下，一段段暴光，所以照片中呈现出不同得彩色色段就是在在打开到暴光再打开到暴光出现的。大家可以想象，在暗房里工作，伸手不见五指，大家可以想像这位艺术家是在什么都看不见的状态下创作的，在暗房里暴光后再像所有的摄影成像那样进行技术处理。大家可以想像，在漆黑的暗房里，打开纸暴光在某种颜色下，大无法预料会发生什么样的彩色效果。他创作色段组合时是无法控制的，唯一能控制是这像私人的表演一样，自己在暗房中完成。所以这些照片的色彩都各不一样，而且色段层次也不一样，大家可以想像，艺术家无法控制的。

这个照片是艺术家无法控制的，所以照片的呈现方式既可以朝上朝下朝左朝右，可以随便的。因为成像的结果是艺术家无法预料的，所以更像自己画素描，作品呈现的效果不太像一张摄影作品。这位艺术家展览结束后，还回到暗房，用手工重新操作，从色彩的暴光上到色彩的完成，都是自己一手完成。

下面一位艺术家是Daniel，他住在纽约。大家看到的这些图片中的图象都是艺术家自己做成的雕塑形象。这些雕塑都在拍摄之前完成，拍完后这些雕塑就不复存在，所以呈现的是摄影作品，雕塑已经消失。这些雕塑是拿纸做成的，都是艺术家通过网络或者纸媒上找到的图象，然后投入放大，通过剪裁选择，然后做成雕塑。这位艺术家如果想到金色的头发或者什么样的脸，就从网络进行搜索，然后进行拼贴，然后做成雕塑。

Daniel Gordon
American, born 1980
Rainbow Portrait, 2009
Chromogenic color print, 29 3/4 x 37 1/2 inches (75.6 x 95.3 cm)
Courtesy the artist and Claudia Groeflin Galerie, Zurich

这些图象基本以女性图象为主，就像刚才那位艺术家的作品一样，都是在挑战摄影的材料和过程，这位艺术家的作品也同样用网络上的照片，经过拼贴、组合程序，而非传统的摄影胶片式。大家可以想像，这个作品在成为照片之前是多层次的，一层层的东西拼接在一起，但是成像的结果是一张平的画面。这些女性的图象都让你想起这个女人身边发生 什么样的故事，比如是不是死了，或者造成什么样的情况，他自己联想，让他想起一个小说中，把女人的肢体重新组合，然后发生了什么样的故事。

大家可以想像，尽管这个作品完成之前是拼贴组合的，但是完成过程中没有经过数码加工。是用8×10的大座机拍摄出来的，所以每个细节拍摄的都很清晰。

跟前面一位艺术家一样，创作的作品都是超写实的，通过自己的想象力，通过自己的组合，手工技术来完成这些影像。

这位艺术家叫LESLIE Hewitt，也是生活在纽约。第一眼看他的作品感觉有点太简单了，他的所有作品都像静物拍摄的一样，找到一些图片，然后纯粹拍下来，很简单。都是用中型像机拍摄下来，没有经过后期数码加工。这位艺术家把30年庆祝的一份期刊放在自己家的地板上，上面又放了自己个人的照片，创作三层的感觉，就是把自己的生活投射到影像中。这个艺术家在他作品中呈现的物品都跟自己有亲密的感觉。

Leslie Hewitt
American, born 1977
Untitled (Epiphany of Circumstance), 2006-08
Chromogenic color prints, each 30 x 40 inches (76.2 x 101.6 cm)
The Studio Museum in Harlem, Museum Purchase with funds provided by the Acquisition Committee

大家粗看一下这两张照片似乎是一模一样的，走近可以看到这个作品其实有不同的地方，尤其是在光线方面很不同，好象一个照片在另外一个照片几秒钟执勤拍摄的。大家可以看这两张照片好象是上下颠倒的，其实照片颠倒的放就是给大家一种错位的感觉。大家看到其中的照片和旁边的书、镜子，他生活中提取的物件都是倒着摆放的，唯一有一个点可以辨别照片的正反。