青年美术家是中国美术事业发展中一支不容忽视的力量。但青年人才的现状如何，这支队伍又存在着哪些问题?中国美术家协会在连续开展专题调研的基础上，推出了相应的调研报告。本报特予刊发。

　　我们将青年美术家按照出生年代，划分为“60后”“70后”和“80后”3个板块，尽管这种区分有很大的随意性，但面对巨大数量的艺术家群体和作品，抑或为一种权宜之计的评述策略。3个板块主要调查各段青年美术家队伍的构成状况及其艺术理念，附带其受教育程度及目前的生存状况，最后做一总结。

　　“60后”：艺术界的中流砥柱

　“60后”青年美术家，生于20世纪60年代，大多在80年代接受大学教育，90年代初露头角，现已成为目前艺术界的中坚力量。他们忙碌于各种国内外拍卖行、画廊、美术馆、基金会、艺术中心、大学等艺术机构的各种艺术活动，作品价位持续走高。但因其内部分化非常大，艺术家的群体特征和作品风貌混杂并存，暂可分为“新生代艺术”“玩世现实主义”“艳俗艺术”“女性艺术”“观念装置新媒体艺术”“写实绘画”“其他当代艺术”几个板块。

　　“新生代艺术”：这一艺术群体绝大部分毕业于中央美术学院，个别成员是中国美术学院造型专业的毕业生，都具有学院教育背景。这是一个平时联系松散、未形成组织宣言等统一纲领，但风格相近、有着相当价值观念的画家群体。90年代初，经策划展览后和批评家的理论整合提出了“新生代艺术”这一概念，因而产生了这个画派。其代表人物包括刘小东、展望、姜杰、王玉平、申玲、刘庆和、宋永红等。目前，他们多数在艺术院校教书，相当一部分是研究生导师;另有部分是知名的自由艺术家。

　　“新生代”的风格几乎都是以一种以学院派写实技巧为基础的现实主义风格，题材也是来自他们的日常生活，反对空洞的哲学探求。尽管如此，“新生代”并非对生活做出直观或者客观的反映，而是把自己对生活那种玩世不恭的态度做了潜在的话语。“新生代”不仅有学院训练的造型能力，也注重和西方现代主义经典语言的元素相结合。

　　“玩世现实主义”：这是批评家栗宪庭于90年代初在一篇题为《无聊感和“文革”后的第三代画家》文章中提出的概念，用此来描述方力钧、刘炜、杨少斌、岳敏君等人的艺术。这个群体的艺术家也同样具有学院派教育背景，但与“新生代”艺术家相比，他们都有在90年代的“画家村”里当“波西米亚画家”的经历，他们的作品面貌更像“画家村”艺术的代表。

　　在今天，“玩世现实主义”已经成为国际上“中国当代艺术”的主要代表，成为国际收藏家和美术馆的重要收藏目标，比起“新生代艺术”的作品价格，“玩世现实主义”明显要高出一个档次(尤其是在国际市场上)。同时，名利双收，多数被高等美术院校聘为客座教授，出镜频繁，比起当年在“画家村”的穷困境遇已不可同日而语。

　　代表画家有方力钧、岳敏君、杨少斌等，他们的作品中不只是单纯用调侃和玩世的眼光看待世界，而是把内心的无聊和苦闷倾注到他所选择的形象上，在这些迂腐、愚昧而有些狡黠的形象中还包含一些文化隐喻，即自我极端无聊之时对生存价值的困惑。但是西方的评论界(以安德鲁·门罗为代表)却以冷战时期的策略，虚构了被政治制度所不允许的艺术家和艺术风格都是前卫的一套逻辑来评述他们，并且将他们带有漫画式和讽刺性处理的作品视作政治波普，赋予其激进的政治对抗和前卫艺术的概念。这个概念随后成为西方世界观察中国现代艺术，以及选择参加他们国际大展的标准，而这些在西方批评家筛选后的作品在艺术市场获得成功也就顺理成章了。其背后的美国式人权政策和政治价值的立场是不言而喻的。

　　“艳俗艺术”：被认为产生于1996年的“大众样板”“艳妆生活”几个展览，直到1999年6月在天津泰达美术馆举办的“跨世纪彩虹——艳俗艺术”被艺术史所记载，艳俗艺术从而得以正名。这个团体的艺术家不全是“60后”，其中“60后”的代表人物有俸正杰、罗氏兄弟的长兄罗卫东、刘力国、卢昊等人。这批艺术家除个别外，多数拥有学院背景，也是圣保罗双年展和悉尼双年展的常客，目前均被国内外画廊和基金会签约代理，生活方面也比较优越。但在拍卖市场上相对“新生代”或“玩世现实主义”还稍逊一筹，可能与他们主要走一级市场和与收藏家或美术馆建立联系的路线有关系。

　　他们有的采用民间的年画图式，使用丙烯创作大尺幅作品，再拼贴上一些诸如麦当劳、可口可乐、柯达等的商标，形成所谓“欢迎世界名牌”作品系列;有的选择陶瓷、民间艺术、宣传画甚至以业余者的手法描绘一些城乡“暴发户”的形象，虽然所描绘的内容多样，但至少有一点毫无疑问——他们的艺术理念是站在“反理想主义审美”的“俗”与“媚”大旗下。他们中大多数是自由艺术家。

　　“女性艺术”：“60后”中的“女性艺术”以蔡锦、袁耀敏、李虹、李辰、喻红、姜杰等为代表人物。她们均拥有艺术院校的教育背景，目前基本上在北京各大专院校任教，不少已经成为硕士生导师。在艺术理念方面，她们都不同程度地受到西方现代主义艺术语言的影响，并迅速将这种语言“女性个人化”，来描绘各自关心的主题。如蔡锦关注美人蕉、袁耀敏描绘女性“秦俑”，多从女性的角度来探讨“性”问题，有的则考虑女性在男权社会中获得权力后的困境。总体而言，她们的艺术理念有很强烈的都市“女性意识”，并各自从女性的视角展示出一些不同于男性思维的新东西。目前这部分画家还被多家画廊代理，生活也较优越安适。

　　“观念装置新媒体艺术”：“60后”中此类艺术家数量较多，他们是装置行为和新媒体艺术在中国“本土化”的主要力量。艺术家周铁海、周啸虎、展望、顾德新、陈劭雄、林天苗、刘建华、缪小春、荣荣、张大力等，构成了这个板块的主体。他们大多有大学以上的学历，个别拥有硕士以上学历。其中，多数都是职业艺术家。目前基本上都受国外画廊、基金会支持，经常参加威尼斯、圣保罗、卡塞尔等国际重要双年展和艺术博览会，不少在国外有居所，常年定居海外。

　　他们的艺术理念很明确——搞“当代”。或者说，他们认为自己做“当代艺术”，是最“当代”的。他们做装置、VIDEO、行为、摄影、公共环境艺术……可谓千奇百怪、五花八门，使用的媒介和形式语言丰富多样。在对全球艺术的“融入——适应”的状态下，这些艺术家对理想和目标的追求是“国际化”，依靠全球性的艺术再生产的机制在国际空间中建立起了自己的身份。因此，他们的创造力更多地表现在处理作品的手段和策略性方式、方法上。他们中不少都与目前国内外商业画廊合作，如阿拉里奥、常青、唐人等。有的还兼职做策划人。

　　写实油画：这是不少“60后”艺术家所热衷和坚持的，现在不少已逐渐成为写实绘画领域的中坚力量，如冷军、石冲、李贵军、忻东旺、王少伦、郑艺等。他们多数也都有学院派背景，与较前卫的艺术家相比，他们是较传统的，但各自都不失架上绘画的沉稳和厚重，这也是他们艺术理念的特点。他们以一种新的写实手法来取代传统的样式，不断挖掘新的主题，在一定程度上影响关注现实和历史的观众。

　　目前他们主要也是跟画廊合作，销售成绩比较稳定，是社会的成功阶层，不仅有学院学术的威权，也有市场业绩的光环。其作品是保利、嘉德、翰海、华辰等拍卖市场上的重要部分，屡屡创下拍卖高价。

　　“其他当代艺术”：没有参加一些某某主义的划归活动(或这些主义不是“60后”为主体)，也不属于写实或装置新媒体艺术，但也是当代艺术生态当中不可缺少的一环，如曾梵志、陈文波、邓箭今、洪磊、季大纯、井士剑、李季、毛焰、向京等。他们都是以写实油画语言为主，将西方现代艺术经典的语言影响转化为自己的语言进行探索。这部分人也都有大学美术学院的学历背景，也是目前艺术市场的中坚力量的一部分，是目前国内外画廊争抢的对象。这部分人中，有的在大学教书，有的是职业艺术家，属于目前的艺术“新贵”阶层。

　　总体来看，“60后”艺术家不管是参与某个艺术派别，还是搞装置新媒体抑或写实油画，共同的学院教育背景是一致的，他们共同构成了目前中国艺术界的中流砥柱。就艺术理念而言，多数受到西方现代艺术的影响和受后现代主义影响;而少数坚持写实语言，但在题材上有所创新，比较关注当代，呈现既前卫又沉稳的面貌。总体来看，这代人的内部呈现出多元形态，其师承关系、地域影响、审美趣味以及个人才情差别很大。但就目前生存状况而言，他们经济条件优越，基本上有着自在的创作条件。