2009年北京的春天看起来没有什么不同，798照样人来人往像个大集市，但繁荣的外表下却在暗潮涌动着画廊和艺术家的撤离流言。始发于华尔街的全球性金融危机，各大秋拍的黯然落槌，结束了中国当代艺术市场的狂欢盛宴，最好的时光似乎已经一去不回头了。

艺术家置身于一个困难的时代，会发生什么样的剧情？对于出生于上世纪70年代中期以后10年间的艺术家而言，这种困难或许要更加难以承担一些，原因并不单纯来自于艺术市场热钱的缺失，同时，它也意味着，成长于商品消费时代的艺术家当遭遇消费变动时，对他们的内心、艺术信仰乃至创作冲动都不可避免地将会发生迷失、摧毁与重生。

我们所面对的5位艺术家，是有着中国现代化进程斑斓记忆的一代。他们生活在时尚、激情乃至对通俗文化的迷恋之中，电视、互联网、游戏、卡通、糖果、可乐，这些通俗文化的符号已经渗入了他们的生长背景。这种消解了时代重负之后的个人极度生活体验，造就了他们不同的艺术风格。

在5位艺术家当中，梁硕潜入了事物的本源；关奉东迷失在符号的碰撞中；邱启敬沉醉于人与石的关系；周文中在残酷的游戏中表达自我；而夏航，却是奇异地呈现了玩具一样的魔术世界。他们的作品，清晰地显示出了与上世纪80乃至90年代作品的差异。在他们的作品中，更广阔的参与性似乎已经消失无踪，而这，恰好是那些早期艺术家作品的显著诉求。

艺术的自律或许在他们身上才得以完整地实现了，这种作品区别于学院派的古典传统，也区别于80到90时期极具现实映射倾向的潮流。他们纯粹而又清晰，既在表达同时又在嬉戏，个人经验以及对世界的敏感沉浸在他们的作品当中。

这是一种完全沉醉于自我感知的艺术，它敏锐、充实、固执、轻逸，充满了碎片，却又与现实的物质世界建立着奇妙而又温暖的联系。每个艺术家沉入自我的内心和经验深处，世纪初的生活场景在褪去过度阐释之后，以一种自然的状态被他们呈现出来。作品是表达的狂欢，也是这个世界后现代狂欢的镜像。

这个艺术家群体是一个剪影，消费一代已经欢欣鼓舞地进入了艺术表达的舞台，这是一个完全新鲜的群体，在他们的背后事实上存在着青草般旺盛的年轻一代，他们消费、娱乐、创造亚文化、消解整体返回自我，这个世界的碎片与脉搏同时为他们所感知。在后现代诡异的风景中，这些艺术家的作品和表达，恰好就是他们对这个世界的认知。从他们的作品中，可以看见消费一代的姿态和取向。

金融危机直接影响着消费时代的每一个细节，这是一种切实的生存经验的改变。这或许又是个契机，对于艺术家而言，这样的经验是独一无二的。20世纪30年代的美国，经济大萧条来临之时，催生了纽约“艺术品进步管理局”，日后被艺术史铭记的波洛克和德库宁就生活在这里。而艺坛的今日之星村上隆，就蛰伏在上世纪90年代日本的经济危机之中。

这是一个关于时代与创造力的寓言，而我们静心期待，又能看到什么璀璨景象呢？