访谈时间：2010.7.23
访谈地点：宋庄万盛园艺术中心张耒工作室

张耒在宋庄万盛园工作室
（身后黑色及条状作品为艺术家新作）

数字风景

永不消逝的灵光

绘梦

王麟：现在能看到的你的第一组创作是《数字风景》吗？
张耒：第一个系列是毕业创作的《悠悠》，之后是《数字风景》，画了二十张左右，大的小的都有。

王麟：这个系列主要是画的游戏CS里面的场景是吧？
张耒：对。这些风景看上去感觉很真实，但实际上它是数字的，数字就是一堆数据嘛，它其实没有任何意义对你而言。但是你能切实地感觉到它的光线、空气，转角之后的明暗，仿佛很真实，但确是虚假的，此刻真实在虚拟的真实的面前，置换了意义。
张耒：之后是2007年的《偶行》系列，再之后是《永不消逝的灵光》，其实《灵光》跟《绘梦》是掺着画的。

王麟： 《灵光》系列，从画面感觉来看跟你其他的作品不太一样。
张耒：其实差不多的，我的作品看似做的挺多其实线索很明显：主要是现实跟梦想、虚幻跟真实。《灵光》也这是在这个范畴之内，是吧？之后是《绘梦绘梦》。

王麟：《绘梦绘梦》中开始是有游戏的人物出现，但是走着走着没有了。
张耒：不，一开始主人翁是真人。因为它跟《灵光》是相接的，也是就是画照片，《灵光》是老照片，《绘梦》就是我私人照片和以前的照片，但是后来创作的时候也用其他的照片，来呈现过去啊，回忆什么的，时光一去不复返的感觉。它实际上接近影像，有影像的感觉，但是我用表现的方式来处理的，它跟《灵光》基本是一个脉络。

王麟：再往后是2010年画的《占梦》是吗？
张耒：对，那是今年，今年上半年。

王麟：我看到你现在又在做新的作品了，《绘梦》、《占梦》为什么停了呢？
张耒：自己在变化嘛，觉得现在这个可能更好一些，但那个还是在画。以前主要停留在某种情绪跟内容上面，目前的创作我更多的考虑的是它的方式，方法论问题。当然里面还是会有内容，只是弱化了，或者说方式就是内容了。方式问题在中国是一个很大的问题，中国基本上没有自己的方式，都还是用西方人的方法在表达。很多有责任心的画家他意识到这点在往这方面在努力。当然也不可能创造出什么新方式出来，找到一点点差异性就可以了。我下一步可能会在这个上面写一些文字，怎么写，暂时留个秘密吧，嘻嘻。如果仅仅只认为它是一个抽象画就没什么意思了，它的观念在于跟现成品发生关系，这个时候，写实成了绘画的借口。绘画是传统的手工，现成品代表的商业、工业文明，当绘画成为借口时，有趣的碰撞发生了。

王麟：目前你跟画廊有合作吗？
张耒：非紧密合作。

王麟：你现在的主要的经济来源是靠你的创作吗？
张耒：对，就是画画，卖画，别的都不会干。

王麟：你现在单幅的价格能到多少？
张耒：绝对不贵，本身也没什么名气，而且我对这个价格不是很在乎，觉得差不多就行了。

王麟：一般的展览中，画廊展览中作品的出售情况多吗？
张耒：不多。直接到工作室里来的多一些。

王麟：你觉得作为你这一代青年艺术家在创作上，或者是在思想上跟那些50年代、60年代出生的那些艺术家主要的区别在哪里？
张耒：区别，我谈这个我觉得跟别人谈得都一样，网上很多类似这样的文章呀，就是我们这一代就是没有责任感，关心自我什么的，就是这些。

王麟：你也这样认为？
张耒：那肯定是这样的，我们是在市场经济环境下长大的嘛，而且都是独生子女，当然缺乏社会理想，也不会关心他人。但是说是这么说，这是一个共性，总体是这样，但是可能会有个体差异。虽然说不关心社会、没有责任感，但是也不能说每个人都没有责任感，我们也希望国家昌盛，更加民主自由，对不对？只不过这个责任感跟60年代，50年代那种，质感不一样，表达不一样。

王麟：对了，你对同辈年轻艺术家的创作关心吗？
张耒：关心。比较关注他们。

王麟：你是哪年来的宋庄？
张耒：去年。

王麟：那你在宋庄其他的艺术家平时接触多吗？
张耒：不是很多，就几个身边的朋友玩一玩，其他的我都不认识。我觉得我对宋庄完全不了解。我比较内向，不爱走动，不爱凑热闹，不喜欢跟很多人都不认识的人在一起。我也不会主动去认识陌生人。其实宋庄一直在画画的就那么一拨人，有的可能是画得不行或者怎么样了，不能坚持就走了，这的画画的一直在流动。但是真正画画的人始终是那一部分人，而且也不需要那么多人，留下来的就是一部分人而已，一个很正常的现象。

王麟：那你来宋庄之前是在哪？
张耒：来宋庄之前，我中间有两年回家了，回宜昌了。我2007年到2009年在宜昌待着，然后一来了就到这儿了。

王麟：你在家的时候也是画画吗还是工作？
张耒：画画。这些画基本上都是在家画的。

王麟：你以前工作过吗？
张耒：没有。

王麟：这边的房租跟村里面的小院子差得多吗？价格？
张耒：那院子多便宜呀。一万多一点点。这个四、五万。这个在宋庄，基本上算是最贵的，它的面积也不大，只有170平米。

王麟：你平时会出去看展览吗？
张耒：朋友的就去看一看捧个场，特别好的也会去看一下，其他的一般不去。

王麟：你怎么看待目前圈内的各种青年推介展、提名展？
张耒：很好，我不排斥。我觉得有展览就展嘛，展览对一个画家来讲永远是好事。不管别人出于什么目的，这个不用管这些事情，能让观众看到画就是好事情。

王麟：你怎么看待艺术批评对青年艺术家的影响？
张耒：我个人觉得当然需要批评家来梳理艺术史的关系，但是现在中国并没有很好的来做这样的事情。像平时的一些文章，不是给艺术家看的，都是给其外行看的，让观众或是投资者去了解你的作品。而且艺术家基本不会考虑批评家的批评，因为他的批评跟艺术家是完全没有关系。批评家用艺术家的作品来做作品，艺术家自己也有他的作品呀，所以艺术家跟批评家应该没有其他的什么关系。

王麟：那策展人策划的主题展呢？
张耒：对，那是他的作品，所以就跟导演一样，他选哪个演员来跟你一块来演一出戏，是吧？体现他的想法，这是他命的题，跟艺术家没有关系。艺术家画自己的画，做自己的作品。

王麟：展览选取你的作品，对你没有认可感吗？
张耒：有的人喜欢这个，有的人喜欢那个，这与策展人的趣味有关，跟作品无关？当然选上最好嘛。可能你喜欢的没选上，不喜欢的挑走了，这个太常见了。好多东西不是说都喜欢，其实越好的东西喜欢的人越少，但是往往只需要那几个人喜欢就够了，足够了。越是大宗的东西，越不需要追求，这个是肯定的。真正玩学术的可能受众面积极小，哪一门学科都是如此。

王麟：你在参加“楼上的青年提名展”时，新作品已经在做了，但参展的作品是《占梦》。你会更希望他们选择你的新作吗？
张耒：肯定是，肯定是愿意跟我最好的作品合作呀。最好的必定是现在认为的嘛，对不对？因为你感觉你在往前走。可能从画上直观地去观察它，你会觉得没有什么关系，但是在这个创作的历程中整个思维中它肯定是有联系的，只不过是大家从我的绘画表面看不出来联系而已，系列不是斩断，而是有前因后果，上下文关系的。只不过这个跳跃相对较大，走得比较远中间没有太多的连接或者这个连接大家很难发现，它可能是在思想上的，没有反映到画面上。但是以后要仔细研究的话，肯定能梳理出一个脉络出来。

王麟：通过我跟你谈话我觉得你是一个比较洒脱的人，不太理会这个市场或者是批评家怎么看，但是你有担心新作品跟以前的跳跃太大吗？
张耒：我觉得这是一个误区。这对于一个艺术家来讲，这一点都不是问题。他追求他的东西就行了，把东西做好就可以了，对艺术的追求永远都不可以停止，我们一直在路上。假定如果说没有人能够认识到它，但是我坚信这个作品是好东西我肯定会一直做下去，不会考虑其他。因为毕竟不是为了钱来画画的，要赚钱方式很多。

王麟：你的这批新作品还没展过，是吧？
张耒：没有。这个东西我很期待。以前我从来没有做过个展，因为觉得个展没什么意思。但是现在如果个展机会的话，我会感兴趣。因为这个东西是我自己喜欢的，如果有机会，我会很认真地去准备一次个展的。