策展人李树桥（右）现场导览

　　2012年6月30日，“7.5%——艺术家群展”在798艺术区索卡艺术中心开幕。参展艺术家陈劭雄、董文盛、李超、李洪波、倪海峰、苏上舟、王音、杨茂源、张兆弓十个艺术家以各自的艺术媒介回应展览主题。策展人李树桥开幕现场为大家讲解艺术与经济之间的联系，希望更多的人在经济社会下思考经济生产之时同时关注艺术的生产策略以及艺术的存在空间。

开幕现场

开幕现场观众欣赏作品

　　中国经济的“增长”从原来预计的的保8 %下降到今年第二季度的7.5%，从这个经济增长速度来看，似乎已经表明中国进入一个经济慢速增长时期。经济的“慢速增长”即将带来的预想空间远比艺术生态的预想空间大得多，在这样的主题下以艺术的名义来关注艺术生存、艺术性质、信心、机会概率及生存策略是展览所要指向的问题。

　　在当代艺术的生态中，恐怕以解释艺术品作为展览策划的资本，足以令观众感到寡趣。一个以“百分比”作为展览题目的展览到底能以什么作为促发人们关注“当代艺术”的理由？艺术在后工业社会下作为文化的一种表达方式，不可避免地与经济技术产生不可调和的矛盾，这种对立体现了人类理性与非理性的冲突。艺术并非人们生存的必须品，其意义就在于隐射“现存制度的人为特质”，若说艺术不是一种浪费，那么他的目的就是为当代社会提供“自由思考的场所”、提供一种“丰盛生活”的象征。

展出作品

王音 《在火车上Ⅱ》 150×220cm 布面油画 2009

　　社会的极大丰盛与GDP的增长则有赖于各个层次的浪费。想要消灭浪费是一种妄想，因为从某个程度讲，它确立了整个社会系统的方向，在基本的生存衣食住行之外，任何生产与消费都可以冠以浪费。在7.5% 的主题下，艺术的生产者和消费者是隐没的，经济增长的百分比凸现的是循环的生产与消费机制本身，以及这个机制所提供的丰盛和浪费，这里面包括艺术总体的丰盛幻象以及浪费的激情，我们的真实生命在哪？艺术的终极指向在哪？艺术生态的循环不回答这些问题，它只对循环本身负责，只对增长的速率负责，只对百分比的数字负责，只对形象及符号的代表意义负责，至于你是否消费这些，是不言而喻的。

　　此次展览已于6月30开幕，并将展出至8月19日。

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