参展艺术家与嘉宾合影

　　艾米李画廊于6月6日举办由策展人冯博一策划的夏季群展“现实墟·视觉误”，此次展览共展出八位画家共计二十六件作品。

艺术家现场交流

　　所谓“现实墟·视觉误”，只是针对于我们失落幻想与断裂现实所构成冲突的一种描述，也是我们生存需要面对的困惑和选择。“墟”具有废墟、虚置的意味；“误”是感知在视觉图像中的错觉比附。在这种“现实与视觉”和“墟与误”的依存关系里，来自主观心理，抑或艺术创作方面的动因，又是和我们现实生存处境，以及生活的经验有关。

艺术家现场交流

　　而这些参展艺术家通过绘画方式，试图寻求着一种间离的视觉效果。他们作为年轻一代活跃的、具有代表性的艺术家，有些视觉图式看似有着写实的外表，其实是虚构的视觉修辞；而有些抽象的虚拟，则穿越了真实与虚构的二元对立，并对所谓的真实进行了颠覆式的错置。

展览现场

　　这八位艺术家中，黄立言通过作品《十日谈》、《地坛公园》和《绿头苍蝇》感知和平衡自己与世间事物，自己与自我的关系；李青的《空间》系列与《梯》系列则是专注探讨对环境、空间的凝视、记忆与想象；《山间图》是刘玉洁近来关于传统绘画中空间关系与抽象空间结构之间转换的探讨的作品；宋永兴的《七月热》、《还是不在》以及《现在，没有风景》更像在凝视一个对象时间太久以后暂时的失焦——没有中心、虚无、恍惚、无关紧要，却真切逼人；王远铮在关于家庭的作品《他们》、《睡觉的老人》中表达家庭中隐秘的情感、《打伞的女人》则是呈现人与人之间复杂不可言说的情感；创作《自娱》、《黄绿暗》和《锤子》的吴海洲认为在认知物理的身体同时如何更加了解那个精神上的自我，发现艺术即是我认知的载体；徐弘则是一个由情感驱动的创作者，在作品《海岸》、《墙》中不乏情绪的暗潮涌动；杨黎明用书写性用笔，通过凸凹以及不同厚度的黑点在二维平面上建构起一个有着眩晕的空间，即《2011 NO.1 G 150x150cm》及《2008 No.1 B 150x150cm》等。

　　展览将持续至7月26日。

展览作品

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