2017年11月11日，杨韬个展《寓言与场所》在北京芳草地画廊举办，展览由董冰峰策划。

策展人董冰峰在开幕式上讲话

展览现场观展嘉宾鉴赏艺术家作品

这次展览是艺术家对过去所研究、思考和创作的一次阶段性成果的总结，也对未来方向描绘出了一个逐渐清晰的轮廓。展览共展出二十余件作品，包含绘画、雕塑和公共艺术三个系列。这些作品被有意地排列于展场各处，相互独立又彼此呼应。绘画作品多采用艺术史中的人们熟悉的图像或形象，通过一系列的艺术处理或刻意的语义错置，使得原有的图像或形象发生了和表现出根本的改变；雕塑作品将固有观念中所指代的“雕塑”打碎，用无序的方式拼接，探究其相互介入的方式和结果；公共艺术的呈现以影像为主，被记录下的画面被再次作用于绘画作品，形成一场新的跨媒介实验。除了展出作品外，被艺术家颇为看重的代表着创作过程的手稿、记录以及创作中产生的“物件”也将随之呈现。

艺术家杨韬

深灰实验 121.5×101.5cm 综合材料 2008

（现场图）干预的褶皱研究-彼此 140×55×90cm 综合材料 2014

（现场图）干预的褶皱研究-情爱 148×115×55cm 综合材料 2014

（现场图）塔 居中大幅 239×152.8cm 两侧单幅 239×74cm 综合材料 2016

展览主题中的“寓言”便指向艺术家创造的图像，是场所与展览空间的一种精神表达和具现，同时“场所”指向的是哲学和精神层面对空间问题的探讨，是寓言投射的载体和对象物。此次展览有意弱化“展览”被赋予的原本属性——陈列作品，而是将之作为艺术介入和干预场所的一个事件，成为艺术家创作的一部分。这一切都在展览与作品中得到“证实”。

（现场图）深灰实验 121.5×101.5cm 综合材料 2008

图像生产-0号 240×400cm 综合材料 2012-2017

《空束》

（现场图）图像生产-0号  240×400cm 综合材料  2012-2017

事实上，十几年来，杨韬的艺术创作过程一直保持着类似这样的一种“实验”的状态，并尽所能身体力行。他以社会现场为问题轴心，展开了一系列的跨界艺术实践：运用多种媒介探寻材质运用的可能性；深入新疆克拉玛依戈壁滩将作品埋入地下，等待自然或人为的力量改变其面貌；参与到各式各样的建筑项目中，用艺术与空间发生对话……杨韬和很多艺术家不同的一点在于，他并不将关注点放于一件作品短期的成果或其即时所带来的效应，而是着重于这些作品在经过岁月的累积后集体爆发出来的力量。在这次阶段性展览发声的同时，这些被艺术家埋藏在中国广阔土壤下一粒粒的种子正在逐渐发芽……

从左至右：策展人董冰峰，北京民生现代美术馆副馆长郭晓彦，侨福建设企业执行官黄建华先生，艺术家杨韬，首都师范大学教授汪民安，评论家朱朱

从左至右：首都师范大学教授汪民安，艺术批评家朱朱，策展人董冰峰

研讨会现场

从左至右：艺术批评家朱朱，策展人董冰峰，北京民生现代美术馆副馆长郭晓彦，艺术家杨韬

展览开幕当天，北京民生现代美术馆副馆长、民生当代艺术研究中心首席运营官郭晓彦，首都师范大学教授、博士生导师汪民安，诗人、艺术策展人、艺术批评家朱朱，与本次展览的策展人、中国美院跨媒体艺术学院研究员董冰峰就展览主题“寓言与场所”共同展开讨论研究。

（现场图）图像生产-3号 直径200cm 综合材料 2014-2016

（现场图）图像生产-9号 240×400cm 综合材料 2012-2017

（现场图）图像生产-19号 121.5×101.5cm 综合材料 2017

据悉，杨韬个展《寓言与场所》将持续至2017年12月17日。

关于艺术家

杨韬，自由艺术家，出生于1970年，现工作生活于北京。主要个展有《空束》（中国北京，2014）、《别录》（意大利，2014）、《不存在的可能》（新加坡，2013）、《书写的10种结果》（日本&中国北京，2011）、《空闲的8760个小时》（德国，2010）、《一棵植物的旅行日记》（法国，2008）、《虚拟的坦白》（中国北京，2007）。主要公共艺术项目有《长城计划》（中国嘉峪关，2010）、《雪地计划》（中国克拉玛依，2010）、《戈壁计划》（中国克拉玛依，2010）。