从左至右：曹茂超、吴苏、单飞鸣、Michael Schnabel、张巍、王宁德，徐勇、孙永增、Gérard A. Goodrow、成国琴、Corina Gertz、Kris Scholz

19世纪30年代，世界上第一台照相机的发明，改变了西方美术的发展进程，从而促进了西方美术从具象艺术向意象艺术、抽象艺术的发展。摄像技术以自身的无限复制和准确性获得了绝对的优势，也在日后的发展中实现着复制与记录的重要使命，然而时至今日，摄像技术除了复制与记录之外，必须要以现实视觉相关作为起点，还是可以进行纯粹的视觉发明？2017年11月25日，由白盒子艺术馆主办，Gérard A. Goodrow策展的“复制之外——中德当代摄影展”就意在将摄影的多种可能性被发现、扩展出来。

策展人Gérard A. Goodrow与白盒子艺术馆馆长孙永增（右）

自左至右：Gérard A. Goodrow、孙永增、成国琴、Michael Schnabel、Corina Gertz、Kris Scholz

此次展览是既“德国8：德国艺术在中国”之后，白盒子艺术馆又一次中德之间的重要合作。展览汇集了六位中国和六位德国的摄影艺术家，展出了他们近几年内的主要艺术创作。虽然此次展览名为“摄影展”，但是这次展览却不同于常规意义上的纪实摄影展。一张照片必须清晰可读才可以将其作为记录的功能来判断? 带着这样的疑问，策展人将展览作品以“记录与创建之间”“自然的另一种景象”“由两者之间的边界到抽象”及“其它肖像”为脉络归纳为这四类。

从左至右：奚建军、俞可、Gérard A. Goodrow、孙永增

现场嘉宾交流

展览现场

走入展厅，你会看到德国艺术家针对自己国家不同时期的民族服饰而创作的都是背影的摄影作品，有中国艺术家王宁德通过摄影搜集的墙面上的小广告，然后通过电脑拼贴合成不同人群“肖像”的作品，可以看到模糊在暗色中的“山川”，可以看到通过自己对于物体的特性组装合成的有趣味的形式，还有剥离的墙面的“写真”等等，这些作品的很多画面都极具“谎言”，然而艺术家并不是在有意误导观众，而是在揭示各种“真理”。

展览现场

展览现场

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摄影艺术虽然如电影、戏剧等艺术一样能根据自己的想象重新构建一个想象中的世界，但同时也限制了人们的思维方式。复制是一种手段、一种技术、一种误区，一把双刃剑，复制时代的到来是不可避免的，摄影技术带来的“复制”，它在特定的环境中不会自己主动的消亡，一些负面的影响依然会长存下去，但艺术的范畴是宽广的，而作为创造者的艺术家和作为观赏者的我们是可以正面的去面对它，甚至是可以将其推到一个新的层次，而此次艺术家利用自己的作品向观者展现无论人物还是抽象、模拟还是数字、有无使用相机，展览的主旨是展现，而非再现，摄影艺术的关键是创造而并非复制，并希望在这复制之外的创作中能给予摄影艺术一个崭新的定义，这些作品都为后记录摄影时代开辟新的视角。

展览现场

展览现场

展览现场

本次展览是一次国际性的巡回展，目前已经在汉诺威美术馆和斯图加特的保时捷汽车城美术馆举办过巡回展，在白盒子艺术馆的展览是中国巡展的首站。同时本次展览也是中德英三种文字的精美画册的首发。

展览开幕式现场

展览现场嘉宾交流

展览现场嘉宾交流

展览现场嘉宾交流

据悉本次展览将持续到2017年12月23日。