新闻发布会现场左起：文轩美术馆馆长张达星、艺术家钟飚
今日美术馆馆长谢素贞、策展人徐钢

　　5月31日至10月27日，著名当代艺术家钟飙受意大利知名当代艺术项目“威尼斯计划”（Venice Projects）之邀，在威尼斯双年展期间此起彼伏的展览洪流中，隆重推出融合绘画、装置、影像、音乐、交互设计等元素的大型综合艺术项目“幻真的宇宙——2013威尼斯钟飙艺术现场”， 将在意大利威尼斯圣玛利亚教堂将迎来这场艺术盛宴。

　　此次向钟飙发出邀请的“威尼斯计划”（Venice Projects），是威尼斯市政方弘扬威尼斯传统、将威尼斯和国际当代艺术接轨的正式官方项目。该计划的一部分由贝伦戈当代玻璃艺术中心（Berengo Center for Contemporary Art and Glass）创办，并作为独立的学术性当代艺术项目，在全球组织多个重要展览，在威尼斯双年展上占有重要而独特的意义。圣玛利亚教堂与威尼斯诸多大型学术机构、重要收藏家毗邻而居，今年首次向艺术展览开放，它地处威尼斯文化艺术核心地区，离著名的学术桥、古根海姆、皮诺美术馆仅数百米之遥，门前是著名的观景河岸，游人如织，成为一个具备完整输出价值系统的恢弘舞台。该项目由今日美术馆主办，文轩美术馆协办，美国伊利诺大学东亚研究系主任、近年来极其活跃的国际著名策展人徐钢教授策展，美国著名美术史学家乔纳森·芬伯格教授担纲本次展览的学术指导，美联社记者Daniel Wagner 担任国际传媒顾问，世界著名出版社Charta出版钟飙英文专集，双年展期间即在威尼斯及全球发行。

现场
“幻真的宇宙”在理念上向博尔赫斯致敬，在视觉上展示真与幻在混沌的宇宙中不稳定的关系，把现实世界的人生观与能量世界的宇宙观结合起来，与教堂原有的古老艺术交相辉映。前厅两侧，巨幅素描之间，33个大小不一的空画框成为想像力的阀门，随时准备开启不同来源的图像洪流。屋顶的古老圣像画整齐排列，提示我们历史的在场。中厅南墙是巨幅绘画《光年》，能量之光和游离的生命是现代科技观测的宇宙与艺术想象的结合，同两侧精美神龛里的宗教故事老油画形成古今对话，地面的影像“海市蜃楼”传达人类在宇宙中永不消逝的电波。主厅，81件绘画作品带着丰富的信息，或从天而降、或席卷而上，既是宇宙洒下的传单，又是神性的召唤。这一壮观的情景被定格，仿佛时间停止了。教堂上方云卷星移，是圆形穹顶放映的香格里拉的天空，香格里拉——意为心中的日月，正是“幻真的宇宙”项目试图探寻的自我与宇宙的关系。而正中的神台上，鎏金天球仪述说着来自古代的宇宙观。往更深处，是教堂原有的油画“耶稣诞生”，静静地看着眼前这从未发生过一切——神圣的仪式感被注入新的视觉力量，这是威尼斯政府第一次将该教堂释出作为双年展舞台。

理念
1.现实世界与能量世界：
宇宙即在我们外面，又在我们里面。能量运动通过时间在空间中显形，不断塑造现实世界，谱写我们的人生观。宇宙无边无际的能量运动决定了趋势，趋势造就机缘，机缘改变下一个瞬间的走向。每个当下从现实深处涌出，带着浩瀚的宇宙信息经由生命来体验，领悟到这一点，就能体会生命的伟大。
2.时间与空间：
由于宇宙太大而有时间差，仰望星空，不同光年距离的星际是宇宙的历史，虽都是过去却又与当下共存。反过来，如果有条件从不同光年的距离回望地球，可以看到全部地球往事，没有任何遗失，过去、现在和未来共存，并放射在空间的格局中。本质上，时空一体。
3.自我与宇宙：
灵性是宇宙精神与生命的联系，大于理性与感性的总和，被召唤的人受感性驱动，以理性寻路，往灵性皈依。奇迹，实际上是另一个层面的常识。
每个既成事实都是宇宙运行的当下结果。现实深处浩瀚的普遍联系，被人们认知到的部分变成因果逻辑的常识，没有认知到的部分被称为潜移默化。所以，真正的创新是不断地把现实深处的秘密变成常识，把潜移默化的趋势变成波澜壮阔的潮流。在这样的艺术旅程中，个体生命自会与客观世界融为一体，从而与自由随行。

团队
此次展览工作团队阵容强大：
策展人徐钢1968年生于南京，2002年获得美国哥伦比亚大学博士学位，现任美国伊利诺大学东亚研究系主任、终身教授。专攻艺术文化理论、中国现当代文学、电影、视觉文化研究，获得2011-12年度美国人文基金会(NEH)重大研究奖项。2012年9月，徐钢教授与十八位中国当代艺术顶尖大师与艺术新星合作，成功策划“偏看——无意识的当代艺术” 群展，开拓中国当代艺术国际化新格局。 2012年11月因策展“光温－杨茂源绘画展”而荣登雅昌艺术展览市场景气报告策展人榜首，最近又连续在新加坡当代美术馆等地策划“薛松－新海派绘画”等展览，成为现今炙手可热的国际策展人。

展览学术指导乔纳森•芬伯格为美国纽约南汉普顿帕里希美术馆辅助策展人、伊利诺伊大学艺术史荣退教授，其代表作《1940年以来的艺术：艺术生存的策略》被翻译成包括中文在内的多种文字在各国发行并多次再版。

今日美术馆是中国第一家真正意义上的非盈利机构。作为按照国际美术馆规范建设和运营的民营美术馆，今日美术馆致力于积极参与并推动中国当代艺术的前进和发展，以其现代性视野、国际化平台、规范化运营，力求探索一条适合中国民营美术馆的生存发展之路。并已越来越具有国际影响力。

文轩美术馆2011年开馆，是目前中国西南地区最大的公益性美术馆， 文轩美术馆致力于积极参与并推动中国当代艺术的发展与前进，旨在中国西部建立全球格局中具有影响力的艺术文化交流展示平台。作为“幻真的宇宙”的联合主办方，今日美术馆与文轩美术馆将此次展览作为重要学术展览，联手进行大力推广。

此次向钟飙发出邀请的“威尼斯计划”（Venice Projects）由贝伦戈当代玻璃艺术中心（Berengo Center for Contemporary Art and Glass）创办。作为独立的学术性当代艺术项目，“威尼斯计划”已在全球组织多个重要展览，并出版相关著述， 旗下品牌性展览项目 “玻璃应力”（GLASSTRESS）致力于将顶尖当代艺术融入玻璃载体，已成为威尼斯双年展官方品牌项目。

艺术家
钟飙是60年代中后期一代艺术家的领军人物之一。其作品充满激情并富于强烈的视觉想象力。钟飙1968年11月11日出生于重庆。他于1987到1991年间就读杭州西子湖畔的浙江美术学院（今中国美术学院）油画系，现为四川美术学院副教授，生活工作于北京、重庆两地。

钟飙的命运和艺术生涯都与他的名字紧密相连。他出生于文革武斗最盛之时，父亲给他取单名“飙”，语出其时为武斗牺牲者所致挽联“国际悲歌一曲，狂飙为我从天落”，取“暴风”之意。年轻的生命逝去，他们身后的足迹却如烈焰般熊熊燃烧，仿佛他们是御暴风而去。同样的汉字也被用于翻译德国文坛狂飙突进运动，教育启迪一代青年成为真正的公民。青春洋溢的浪漫主义精神使得钟飙的艺术作品得以永葆创新激情与热情活力、富有探索精神并且与日新月异的世界一齐蓬勃发展。而在技法方面，钟飙善于运用其独创的多视角透视法，使得他的作品同时兼有二维与三维的空间感。这种多视角透视法最为核心的部分，实为艺术家口中的“宇宙无际的能量运动”。飓风一般的巨大能量，声势浩大、气势磅礴地化为他笔下所有兼容并济却又水火不容的人物、标志与符号。这样的能量运动，使得艺术家领悟并揭示出这个世界的物欲横流与声色享乐的深刻面。

与许多中国艺术家不同的是，钟飙能言善道、多才多艺，且擅于用方法论指导创作。其别开生面的个展广受好评，他还编纂了一本《钟飙词典》，于他而言其艺术意义绝不亚于任何装置作品或者艺术展览，此书之深刻意义可以与米洛拉德·帕维奇1984年创作的《哈扎尔辞典》和韩少功1996年创作的《马桥词典》相比肩。《钟飙字典》并非一部小说，而是艺术家世界观之精粹。正如钟飙的那句名言所说：“一切早已存在，只有经过时显形。”

艺术家在创作完《海市蜃楼》时曾写到：“每一种既成的事实都是宇宙运行的当下结果，所以没有理由不享受悲喜交加的瑰丽风景；我悟到，现实下面是无处不在的机缘，机缘背后是永不停息的必然趋势，往往更深处则是无际的能量运动……” 无处不在的机缘与永不停息的必然趋势建构起钟飙心中宇宙的多重图像，在这个独特的宇宙之中，他得以在香港政权交接、金融风暴、光州事件、北京奥运会等重大时事间天马行空。2005年港龙航空以钟飙作品推出全新品牌形象，成为中国当代艺术与品牌结合较早的著名案例。2010应邀绘制南非世界杯足球赛海报作品，获颁2010中国年度创新艺术人物。钟飙还热心慈善，为关爱儿童组织、汶川地震、海地地震、免费午餐、乡村儿童大病医保、真爱梦想公益基金等等捐助作品和善款。

钟飙的作品在加拿大、美国、古巴、墨西哥、巴西、秘鲁、智利、英国、法国、德国、意大利、西班牙、比利时、奥地利、荷兰、希腊、瑞士、俄罗斯、保加利亚、罗马利亚、捷克、塞尔维亚、马其顿、日本、韩国、新加坡、印尼、马来西亚、阿联酋、南非、中国、台湾、香港、澳门……等等国家和地区展出，被世界各地的美术馆、艺术机构、收藏家收藏。

钟飙以其特有的时空观，致力于透过纷呈的世相，探寻事物背后无处不在的机缘和机缘之下的历史大势，以及大势深处的能量运行。他从社会感受有限，从宇宙理解无限，把现实世界的人生观与能量世界的宇宙观结合起来。钟飙的视点与时俱进，视野与趋势同行，通过二十多年来的艺术实践，创造出一个个极具想象力又绚丽无比的画面和艺术现场，业已成为中国文化新的视觉记忆。

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