【2017巴黎艺术博览会】海报
特别项目：《迁徙》
Vip10.17日
10.18-21日
地点：9 avenue Hoche 75008 Paris
策展方案
ASIANOW特别项目：迁徙
2017年的ASIANOW，却道艺术联合活跃于于法国、中国、日本的年轻艺术家，结合摄影、绘画、雕塑、装置等艺术形式，呈现一场主题为“迁徙”的展览。参展艺术家都以不同的方式、主动或被动地从原来的文化国度，迁移至一个新的文化场域里以艺术的方式生存、探索。这一迁徙行为的诱因与他们迁徙的源头及目的地的社会状态有直接联系，这导致艺术家的作品呈现不同层面的分野，使关于“迁徙”主题的探讨具有美学和社会学的双重价值。
“迁徙”的概念是多重的，从当代艺术的角度来看，他延续了却道艺术近期策展计划中对于艺术家身份探讨的主题，迁徙是艺术家的个体行为的集结，从上世纪初中国零星的留学行为发展至今，早已形成一种集体现象，这种创作场域易动的集体行为必然影响着艺术家的艺术创作，使他们在某种程度上拥有一种共性。
在迁徙的社会景观下，参展艺术家的可能性诠释着这种共性。
作为特别邀请项目，却道艺术是一个致力于推介世界各地亚洲年轻艺术家的策展团队。如今，随着策展方式的革新，许多大型的博览会在集结各大画廊和艺术家的同时，也积极引入以策展为核心的项目和团队，此次Asianow，却道艺术在完善传统策展方式的基础之上，融入新型的传播途径，展览将以线上直播的方式在多个平台上联合呈现。
艺术家
李杨
摄影《404 not found》
404是一个特殊的“国度”，一个在中国版图上找不到的、与世隔绝的城市。这个城市是在特定的政治因素下存在的，它建立于上世纪50年代，作为城市，它具备所有的生活配套的设施和制度，却同时具有很大的特殊性。如今，这个城市虽然已被遗弃，但曾经在其中生活的人都拥有一段相对独立的记忆和烙印。对于艺术家李杨来说，这种记忆和烙印生发为一种新型的视角。
404 not found系列作品就是他在这一视角下创作的。在“迁徙”的主题下，这是一个象征性的概念。从文化地理的层面的上，李杨没有经历过跨国文化的迁移，但其作品则以窥斑见豹的方式直叙了迁徙行为。从李杨和核城404看来，“迁徙”是国家政策易动和自然环境的变化导致的，他是问题的抛出点，对于其它的参展艺术家，这种“迁徙”的诱因又是什么？
李佳妮
陶艺《sound of life》
李佳妮利采用传统的陶瓷工艺，作品灵感多取于自然之物，以纯粹、自然的线条造型。她使用或是完满、或是怪谲的形象，表现了物之生命力。
这种生命力绝非偶然得之，她把人物的情感物化为作品，【sound of life】系列是以鲸鱼的声音为灵感来源创作的，艺术家在听到鲸鱼声音时被其中隐藏着的暧昧情感所吸引，想象着置身海洋中的情景，从而在她与鲸鱼之间建立了一种特殊的关系。
这种物化的方式难以捉摸，却能够表现人物内心漂浮不定、不为人知的情感。这使李佳妮的陶艺作品含有一种若有若无的人情味素。
晁男
大漆雕塑《moving》
晁男展出的《moving》系列阐释了生命的动态，对于艺术家来说，关于生命的一切都是处在易动和改变中的，它们以不同的形态立于世间，而运动是生命张力的佐证。晁男使用纯自然的材料（大漆）创作，表现原始、自然生命的动态美，这种无规的律动保持着一种神秘性，使生命中的未知之美呼之欲出。
李小筠
大漆、异素材雕塑
李小筠致力于大漆立体造型与装饰的研究，从大学毕业设计她就开始研究以异素材（非常规材料）与金属相结合的形式设计首饰作品。在日本留学期间主修漆艺专业，也延续了异素材与大漆相结合的新形式与方法的设计研究。所谓异素材主要以生活中的废弃物、天然石及植物等。
单良
水墨涂鸦
单良，当代艺术家，1991年生于中国，现工作于巴黎和北京。作为水墨涂鸦的创始者，单良的作品融合了立体主义、超现实主义以及表现力极强的涂鸦艺术。他坚持中国水墨这种传统语言来确立自己的文化源头，却没有因此绑缚于厚重的民族身份和文化使命，他以“涂鸦”这种轻松、自由，冲动、自然的方式挥洒自如地表现着自己的对于艺术、对于生命的见解，作品极具文化特色和艺术张力。
他的作品集合中西方的语言和风格，在声明自己文化身份的同时更以一种易于被西方所接受的方式呈现出来。
他从一种文化环境中脱离出来，以新的方式“嫁接”了中国传统的文化。
俞拙
摄影《无题》
在从事摄影创作以来，俞拙就赋予他的作品“逆”的艺术理念，“逆”，对他来说，这是一个概念，也是一种状态，非进，非退。
从表面上看，俞拙的作品无疑是平滑的。诗意包裹的外衣为作品笼罩了一层薄雾，薄雾背后是他对于有节奏空间的表达，这种节奏起伏有序，不跌宕，不游离，而一些作品中出现的与现实相悖的“疏离感”是它在起伏向前推进时作出的努力，这种努力使它的作品呈现那种波动的前进。
“逆”阐释了一种停顿的、静止的力量，这种停顿是客观的，也是主观的；这种静止蕴含巨大的能量，又于瞬时消散于无。如同爆炸前永恒的寂静，进退两难，动弹不得，在外力与无力之间沉默地制衡着。他常常囿于这种两难的困境，却拥有抒发这种困境的无限冲动，从这种冲动出发，他享受迎风奔跑、逆流潜行时一瞬间的窒息感。他把这种状态当作警醒的信号，提醒自己进退之道，不随波逐流，而当进或退的可能性变得可感知时，他变得大胆、无畏。
韩琴
拼贴绘画《球体》
韩琴涉及的形式有很多,绘画,影像,行为,装置,她说自己多元的形式只为让作品“有意思”。
韩琴的剪纸拼贴作品表现女性、身体、生命、生存、繁衍等主题，她对于女性的身体、动态、姿势非常着迷，尤其是性爱中的女人优美的线条。展出的《球体》系列,视觉效果很强的粉红色像乳房般的球,布满了整个画面,好比是宇宙的行星,在有意无意的孕育着生命体,对她来说,每一个生命的产生都是奇遇,是众多星体摩擦出火花的结晶,它们从胚胎到结果这个过程非常有趣,每个女人都是伟大的创造物,通过她们的身体,承载着无数的新生命体。
ZETO ART 却道艺术
作为一个专业的策展机构，却道艺术致力于搭建中亚当代艺术的桥梁，扶持中法当代青年艺术家，成立半年以来已成功举办数次艺术家个展及中法文化交流活动，与巴黎当地的画廊、艺术机构、媒体、政府组织、博物馆、艺术院校等均建立了合作关系;也与亚洲的策展人、艺术家、画廊及相关的艺术机构达成了长期的合作意向。
致力时刻以新的方式发掘艺术中从未面世，或鲜有面世的新事物。
善于做可能性的集结，不端不装，可梦可想，在“艺业”与“异业”之间引线、筑桥。
推崇、传播艺术文化领域中的新观点，新理念；借艺术之船体，利益群生，激发新奇。
发现有潜力、有态度、有新意的艺术人，专业经纪，推介包装。
编织全球策展人、艺术家、收藏家、博物馆、博览会之网，用心制作，以前沿之态度和方式，修艺炼术，呈现精品。
