倪卫华影像装置作品展《风景墙》展览现场
2013年9月19日，由著名摄影师、策展人章翔鸥（大门）策划的倪卫华影像装置作品展《风景墙》高调亮相平遥古城。与以往不同的是，此次展览中，倪卫华以大型摄影装置加录像视频的方式参展第13届中国平遥国际摄影大展。倪卫华设计了一个近乎与户外马路情景一模一样的展示空间：地面上逼真的交通标识，25米长、3米多高，印有《风景墙》图像的大型户外喷绘广告，以及另一面墙体上的4个放映着“动态风景墙”的录像视频，都给人以全新的视觉冲击。
展览现场
倪卫华的系列摄影《风景墙》以城市中司空见惯的房地产、市政工程等广告墙为线索，通过抓拍的方式将广告墙前匆匆路过的行人定格、融合于二维平面广告的“风景”中，从而，使行人瞬刻间置换了“事件的发生地”，并与“拟像”的景色交融一体。倪卫华认为：“风景墙”的出现，是中国快速资本化与城市化进程的特殊语境。随着城市化进程的持续加快和商业利益的无节制膨胀，中国这片热土不仅在空间尺度上经历着巨变，人的价值观也在发生着深刻变化，物欲化的追求与攀比无休无止，对自然的索取越来越贪婪。《风景墙》里那些被大肆显摆的奢侈生活元素和以挪用绿色理念来装饰现代生活的时髦策略，揭示出城市化进程下社会价值观的变化与冲突。艺术批评家顾铮指出：“倪卫华的宗旨是以这样的并置来强调社会反差与阶层分裂：出现在《风景墙》系列中的市民与没有享受到市民待遇的外来务工者，一旦与这些广告的图景相遇，往往就被它们所淹没，所压倒。这种压倒，既有不对称的体量上的，也有广告的势利气势所造成的。这种炫耀与卑微的反差，构成了这个系列的饱满张力，更突出了来自现实本身的不可调和的矛盾”。
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倪卫华是以当代艺术家的身份进入到摄影创作语境中的，1990年代，他从事的装置及行为等艺术创作，如“连续扩散事态——红盒”、“连续扩散事态——招贴”、“线性城市”等，都与当时的社会生态及人的生存状态有关，那个时代，他通过其独特的形式语言及辛辣的批判意识赢得了艺术界的高度关注。1998年至今，他开始以摄影作为主要创作媒介，并重点聚焦公共领域“关键词”和公共空间“风景墙”。正是因为他对装置、行为等艺术样式的深入理解，他的摄影往往呈现出一种与众不同的观念纯粹性。此次平遥展览，他在运用摄影语言的基础上，又一次结合进装置及录像视频的方式，从而在一定程度上还原了公共空间的现场感，使参观者能够以更加多元、更加立体的维度去感受《风景墙》所要传递的观念信息。尤其是作为“动态风景墙”的录像视频，悄然地将城市公路上的二维“风景”与恰好从前面经过的市民影像有机结合起来，如同一部既真实、又荒诞的都市纪实片，将现代化的荒谬及人的困境表现得淋漓尽致。
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艺术批评家杨小彦预言：“从摄影的角度看，可能倪卫华的创作代表着一种转向。这个转向是在这几年才开始出现的，和过去那些执着于“纪实摄影”或“观念摄影”完全不同，它本身是一种融合式的转向，用各种视觉手段来合成一个意义。至于倪卫华在这一转向当中的成就，也许过几年才能让我们看得更加清楚”。
