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陈逸飞油画作品《春风又绿江南岸》
在中国的写实油画家当中，陈逸飞所取得的成功是他人所不能及的。然而，陈逸飞绘画从始至终都保持写实主义风格，乡水风景画又隐约可见画家试图突破原有风格的努力，但多少无法逃开印象主义的束缚。无论从个人意义上还是从作品意义上讲，陈逸飞都是独一无二的，堪称中国当代艺术界的一种现象，这种现象值得研究与借鉴。有关陈逸飞现象的种种，还需要从他的油画中寻找踪迹。
观陈逸飞水乡油画
来源：《东方文苑》
许是太喜欢古苏州的缘故，竟特别看重陈逸飞笔下的江南水乡油画作。每每揣摩、细细品来，愈发觉得大家描绘的水乡实在韵味无穷。试看海内外诸画家之同题材作品，大概没有一个可与之匹敌的。妙处难与君说的绘画语言，色彩斑斓使人读懂了驳岸边石枕上的远古沉淀；花格窗泛出的粼粼水影使人悟出了多少内涵和风情？站在陈逸飞水乡作品前浏览是一种高档的精神享受，怀旧神游，一不小心便可派生出许多诗情画意的感人故事：金黄色的落日里可以听到如诉如泣的《梁祝》吟唱；河阜头村姑的背影切入了《早春二月》的愁伤；踏上鲜苔斑驳的石阶分明闻到鲁镇的酒香……
一幅作品能出神入化的叫人想入非非，这才算真正成功！
陈逸飞的水乡总归比别人好看，原因很多，其中之一取景、构图比别人讲究。同样在一个平面载体上，他的视角就与众不同，叫人猜不着、兜着找。意境无穷。我以为，大凡取材、取景、构图不应是照片的重复，而是精彩的放大，即选择最容易产生故事情节的画面定格。倘若毫无取裁，轻易叫人识破，与照片无异，难免味同嚼蜡！逸飞取景虚实相交，择其最精彩处，无限扩大，实处楼台亭阁，虚处曲径通幽。构图大抵以三层次为宜，即近景、中景、远景。有时以中景为多。画家的视角要做到与众不同，这就需要平时的文化积累和修养，只有多愁善感，才能触景生情，才能画出深沉、有故事联想内涵的好作品。
陈逸飞把国外打工学来的本事通过自己作品介绍到中国来，使原来死气沉沉的水乡题材画为之一震。外国宫廷画、壁画上的色彩、技巧、加之
"伦勃郎
"式的光效一旦聚焦到 江南水乡，国内同类题材的作品随之黯色。因为作品中的
"光
"起了画龙点睛的关键作用。逸飞大抵喜欢用黄昏、早晨的暖调子光吊亮画面，烘托画面气氛，犹如舞台上的追踪光，主题生气勃勃。画面上大平光也用的，然而始终存在明暗关系的比例问题，始终掌握光的效果。而且明暗的色饱和亦较强烈、形成反差，使画面光照袭人。国内以往所有同题材作品之所以平平，没有给人激情，就是四平八稳，面面俱到。逸飞用色貌似简练，事实丰富。阴影大片薄涂，线条勾勒对象，敷色如单色素描，形似无物，实物丰富；形似无色，其实灿烂。在整体中若隐若现。例如亮部厚涂金黄色，暖中有冷，冷中有暖，光的质感交代清楚。更不待说金黄、橙黄、橘 黄、中黄、咯黄等几个基本色调有别于什么季节的什么
"黄昏
"了。倘若雨后的一抹晨曦用色正确，粉墙上的光照必然生动，自然的召唤无法叫人无动于衷。
陈逸飞的用笔多种多样，有时刀笔共存。特别画水的用笔如行云流水，洒脱流畅，笔触有大有小。老墙上的斑痕更是手段老辣，有意到笔不到的感觉。笔触有时浑厚饱满象刀刻铁铸，有时枯稀松散象蜡浇泥涂，信手拈来，一挥而就。
千年沧桑，千年风雅，在逸飞的构图里用光、用色、用笔触给人留下无限想象空间……
