此画适合家庭收藏

朱伟作品《春节14号》

材质：水墨设色纸本

尺寸：193.5 x 196 cm

参考价：US$ 31，758

朱伟的这幅乌托邦36号连同他的其他水墨作品，均在沿用传统水墨画线条、色彩、肌理的表现手法之外，更是大胆超越了传统水墨画的创作边界，以略显荒诞的画面内容传达着时代现实的信息。把这样的画挂在家中，除具有一定的收藏意义之外，更能将传统水墨画的视觉性与当代艺术的表现性尽收眼底。

朱伟（节）

文︱李小山

来源：雅昌艺术网

毫无疑问，朱伟和他的作品已经成为中国当代艺术的一面镜子，原因在于：朱伟以他超凡出众的智慧和敏锐穿透了现实的重重幕帘，并以他充满生命气息和视觉张力的作品，向人们洞开了一扇认识中国当代艺术的大门。我曾写过一篇文章谈到这个现象：朱伟之所以能够在中国当代艺术领域里独领风骚，关键在于他没有像一些短视的艺术家那样，因为各种诱惑而降低其艺术理想，——相反，他坚持把艺术的底线一再往上提升，提升到一个别人难以跨越的高度，尽管他的个性是含蓄而内敛的，但在艺术上却像一个冲锋陷阵的斗士，在水墨画、版画、雕塑的创作上攻城掠地，他的某些代表作已是这个时代的经典，具有不可动摇的历史地位。如果我的判断没有错，它们将是我们时代的艺术创造的丰碑。

　　朱伟以他的水墨画作为主打，又创作了数量不低的雕塑和版画。朱伟的水墨画放在任何场合都可以一眼认出，说明一点，无论从图式到表现性，他都实际地发挥了水墨画表现力的边界效应，可以说，水墨画在他手里，已经不是一个画种，而是得心应手的母语，他将他的母语发挥到了极致。我看到了太多的粗制滥造，和太多的贩卖小聪明的伎俩，那种依靠一点才情博取名利的家伙遍地都是，败坏的风气很容易腐蚀所有在场者。朱伟不屑于“在场”，他几乎依赖于自己的自我放逐来抵御那种侵蚀。朱伟的水墨画已被很多人追捧，但是，我觉得他们之中有不少人尚未真正理解他作品中的涵义。我曾撰写过一篇《从中国画到水墨》的文章，谈到概念的转变其实是思考立场的转变，“中国画”所带来无休止争论在于概念的模糊性。水墨则是媒材，因此，就它的表现范围和表现形式而言，都显得更具弹性。朱伟不看重那种随意性很强的写意画，甚至对那种乱涂乱抹的写意画颇为排斥。美国一位研究中国美术史的学者断言：写意画的兴起终止了中国美术史的发展，姑且不论他是否偏执，毕竟他是依据现象判断的。中国画家经常喜欢说：师古人之心，不师古人之迹。这正好把顺序做了不合理的颠倒。从当代许多艺术家的实践看，“古人之迹”是被常常利用的，“古人之心”却抛到九霄云外。朱伟毫不隐晦自己对传统工笔表现方式的偏爱，不过，在他的作品里，方式完全从属于画面所体现的观念及气氛所需，例如他在技法上——诸如线条、色彩、机理等等，皆与传统方式的延续有关，但由于他的观念是从现实中生长，因此他作品中强烈的当代气息扑面而来。特别是在造型方面，朱伟具有超越古人的独特贡献。我仍得强调他在造型上生活气息，实际上，有很多当代艺术家喜欢利用自我形象的外化，但是在朱伟那里，形象的处理已成为一个时代符号，在若干年以后，他画中的那些形象将是人们认识我们时代的视觉代码。