“快城快客”，这是今年上海双年展的主题。在采访上海双年展总策展人张晴时，听着他如数家珍地介绍参展作品，听着他机敏的对答，记者不由想道，这个平实到近乎粗俗的主题实在是一个很形象的概括，把来自国内外的双年展参展艺术家的心血，也把被双年展吸引的全球的目光，聚焦到带来上海沧桑巨变的快速流动的“人”身上。这还是上海双年展有史以来第一次。

从1996年首届上海双年展举办至今，双年展的主题大多以艺术样式作为线索：从油画，到水墨，再到影像、建筑、设计等等。张晴说，一直到上一届以“超设计”为主题的双年展，观众的反应表明，他们已经能够理解当代艺术，这使我们确信，上海双年展的主题可以进入到以人为中心的核心概念。

“快城快客”，就是在这样的背景下出炉的。张晴用一连串的数字，来说明“快城”所概括的上海的历史变化：从开埠时的2平方公里到今天的6000平方公里；人口从开埠的20万到1949年的500万，再到今天超过2000万。还有人预测，2040年的上海都市圈，人口将达到1.5亿。张晴还指出，今年双年展的主题落实到人，那就是“快客”所瞄准的“移民”。在国际上，人们把国与国之间的移 动人口称作“移民”；但在国内，“移民”这个词还应该包括城乡之间的人口迁移，这是中国社会正在经历的城市化进程的写照。张晴还指出，上海的移民现象是双向的，有进有出——有人进上海，也有人出国离开上海，在许多人出国的同时，跨国公司的国际人士、海归却在源源不断地进入。准确地说，上海是一个通道。

多层面展示历史厚度

当然，“快城快客”概念的包容性，并不排斥历史的厚度。张晴介绍，这次双年展有一个特殊的支点，那就是处于上海市中心零公里处的人民广场。双年展对之做了深度挖掘：一方面对人民广场的历史变迁做了系统的调查研究，所收集的资料届时将在双年展里辟出专门的文献展展区，来反映人民广场的历史变迁；另一方面则请艺术家到人民广场实地考察，在此基础上创作他们的作品。

“他们的作品的深度、角度，都超越了策展人的策展报告”。张晴指出，人民广场的过去是租界时期的跑马场，而在跑马场之前，则是稻田，是芦苇荡，甚至是坟场，他们的调查甚至查到了当时有关迁坟官司的记录。因此，这次双年展就有了来自台湾的艺术家林铨居的作品，在上海美术馆的12块花坛上种水稻，提醒观众这段历史。因此，也有了著名当代艺术家岳敏君的大型群体雕塑“恐龙”。这些恐龙让人联想到上海漫长的史前时期，这也为今天的“快城快客”现象提供了全新的观察角度。而一向埋头于绘画作品的岳敏君，此番推出大型雕塑，也成为他本人的一个新突破，用张晴的话来说，就是以雕塑的新面貌与“快成快客”的新内容相连接，变成对现实的一种新表达。

双年展的魅力在于艺术的平民性

张晴表示，上海双年展经过这么多年，几乎把所有的艺术样式都翻了一遍，才接触到人这个核心，这是因为社会、公众对当代艺术有许多误解，要有一个认识过程。什么是艺术，有的人简单地把艺术概括为表现美，而在有悠久文化传统的国人中，又往往强调其中的传统技艺乃至文化传承的一面，忽略了艺术表现当代生活、不断创新的一面。“艺术，就是用最新的形式，传递思想和情感。创新，是一个民族的灵魂。当代艺术的当代性，就是从其不断地创新体现出来的。因此，双年展可谓当代艺术的排头兵，”他强调。

他介绍，在双年展的筹备期间，艺术家与策展人共同讨论，他们的艺术创作让策展人选定的主题放出异彩，带来惊喜，因此他要感谢艺术家对主题独特的感受与表达。他信手掂来了许多有趣的例子：尹秀珍的装置作品搭建了一个高7-8米、长15米的“飞机”，两翼连接着拖拉机和飞机，张晴认为这是我们这个时代常见的叠加现象的形象描述；王庆松用青铜彩绘惟妙惟肖地制作的一组行囊，来自不同的年代，浓缩了历史的变迁；而国际艺术家如比耶曼的“撒哈拉”，表现因生存资源匮乏而被迫“穿越非洲”的迁徙，为我们这些身在“江南水乡”的观众大大打开了眼界。

张晴感叹，这一届上海双年展作品有丰富的文化内涵、艺术样式及其所揭示的文化发展的意义，而且保持了双年展的魅力：那就是充分体现了艺术的平民性。他相信，今年双年展会在观众中引发热烈反响。