《Head of a Naked Girl》

　　6月6日至7月19日，作为世界国际当代艺术展的主要赞助商之一的瑞银集团(UBS)， 将其收藏的、原本用于办公室装饰的艺术珍品带到了中国。在上海美术馆举办的名为“为了明天的记忆”的当代艺术展中，该集团展出了世界各地最富才华艺术家创作的108件“震撼人心”的作品。这是瑞银集团藏品展首次登陆中国，囊括了各种形式的藏品，包括油画、版画、素描、雕塑、照片和影像资料等。

　　反映了人类历史的苦难历程

　　据了解，其中一些艺术家的作品集中反映了人类历史的苦难历程。长期居住于英国的美国艺术家Susan Hiller在德国拍摄到了一些以当地犹太居民命名的街道路牌，由于二战中惨绝人寰的大屠杀，如今这些地方已鲜有犹太人居住；Alfredo Jaar则以诗歌的形式形象地描绘出了智利在皮诺切特将军右翼政权独裁统治下四分五裂的混乱局面。另外，Sandra Vásquez de la Horras的超现实主义素描记录了她童年时期的梦想和回忆；台湾当代艺术家陈界仁的一副人物肖像描绘了台湾一家倒闭服装厂的失业工人，具有相当大的感染力；óscar Mu.oz的作品是《外星人》，哥伦比亚在右翼高压统治时期有一些人莫名其妙地失踪了，就像从地球上消失了一样，óscar Mu.oz找到这些失踪者的家属并要来了失踪者的照片，然后把这些照片印制上一块钢制的镜子上，当你对着这块镜子吹气时，这些人的图像就能显现，而随着气体的消逝，图像也消失，就像这些人的消失一样，让人不禁感伤。

　　中国艺术家曹斐拍摄的短片讲述了西门子工厂里的年轻工人们是如何在工厂车间的过道里实现着他们的梦想；泰国艺术家Navin Rawanchaikul把自己变成了宝莱坞的电影明星，让人忍俊不禁；而Adrian Paci，一名生活在意大利的阿尔巴尼亚难民，则用他的作品记录了旅居美国加利福尼亚的墨西哥移民脸上的渴望和期盼。上海美术馆执行馆长李磊表示，西方当代艺术表现的是“人类面临的困惑”，看这样的作品不会有“愉悦的反应”。

　　对话瑞银艺术藏品展负责人：中国艺术市场存在人为炒作

　　记者：作为一个金融企业，瑞银为什么会对艺术这么感兴趣？为什么会有一个艺术品银行的部门？

　　佩特拉·艾珮思：为避免混淆，先解释一下瑞银艺术展与瑞银艺术银行之间的关系：两者是瑞银集团中独立的部门。各自的活动都有严格的区分以避免任何形式的利益冲突。艺术作为瑞银集团企业文化的一部分，我们相信艺术促进创造、革新、被激励的行动与能量——这些都是我们瑞银寻找并与我们的客户每天分享的全部价值所在。许多潜在的瑞银客户都是艺术爱好者，自己拥有艺术藏品或者在艺术市场中积极购买和出售艺术藏品——瑞银艺术银行的成立就是通过来自银行标准程序这一独立的观点来协助这些私人收藏者解决各种有关艺术的问题。

　　记者：这次在中国展出的展品以当代艺术为主，瑞银对当代艺术的收藏标准是什么？

　　佩特拉·艾珮思：为了评价一件艺术品，我们首先会从以下几个问题来深度调查这件艺术品：查验艺术品的出处与真伪。此后，我们与提供估价的第三方服务商合作。关于这一点，我们仅和在各自专业领域中世界著名的资深专家合作。

　　记者：目前，中国的当代艺术开始得到世界藏家的关注，您如何看待这一点？瑞银集团有没有把艺术品银行开到中国来的打算？

　　佩特拉·艾珮思：瑞银艺术银行为现有的众多高端客户提供全球服务。中国艺术市场确实很有吸引力，但同时也带有风险。中国的艺术市场，需求发展迅猛但同时也存在人为的炒作。一些寄予厚望的当代绘画存在经不起时间考验的风险。但中国的艺术家们确实从艺术市场的全球化中受益。鉴于我们已经有在世界范围内服务于许多瑞银私人客户的经验，我们有自信在现在和将来以我们的服务能协助中国的客户。