奢侈品牌的背后都包含着一个生动的历史故事，万宝龙也不例外。在燕丝·罗斯勒（Jens R?sler）所著《万宝龙日记及收藏者指南》中，记录着万宝龙的来历。

万宝龙的品牌标志是黑底白色流线型六角星，这个图案来自于犹太民族的标志“大卫王之星（Star of David）”，一位犹太人正是依据该标志设计而成。当时正值纳粹当政，大肆摧残迫害犹太人，这位犹太设计师希望通过这种曲折的方式，表达自己对民族的珍爱，向纳粹和希特勒示威。

后来，万宝龙借用欧洲最高峰Mont Blanc（勃朗峰，法文意为白色的山峰）的名字注册商标。这黑白色流线型六角星的标志，也被解释成“勃朗峰顶的积雪”。

或许正是由于万宝龙这种特殊的品牌来历，使其在奢侈品中，不像卡地亚那样只意味着纯粹的华丽，也非江诗丹顿显示出纯粹的刚毅。万宝龙的高雅、优美、卓越工艺和丰富灵感，使其更具品牌亲和力。万宝龙更擅长以人文关怀的方式，将奢侈品的典型与艺术表达完美结合，从而创造出这个品牌不朽的神话。

在全球，万宝龙有支持艺术和文化发展的传统，并推出“万宝龙国际艺术赞助大奖”等多项大奖。1992年，万宝龙进入中国市场后，投入大量精力与中国本土文化合作，不仅针对中国市场设立有“万宝龙卓越艺术大奖”，以此来表彰和嘉奖中国的艺术家，并且多次赞助和支持中国的文化活动。

在艺术大奖颁予建筑设计师张欣、豫剧表演艺术家小香玉和民族舞蹈家杨丽萍等3位艺术家后，2006年4月12日，万宝龙国际公司执行总经理贝陆慈在北京宣布，万宝龙将5位中国艺术家的作品列入万宝龙前卫艺术收藏，并在第三届中国国际画廊博览会上展出。这5位艺术家是方力钧、王广义、王音、秦玉芬、朱金石，被收藏的作品包括三幅画作、两件装置和陈列艺术作品。

贝陆慈告诉《商务周刊》，虽然这是万宝龙国际艺术收藏首次收入中国艺术家的作品，但随着中国文化在欧洲和全球影响力加深，将有更多现代中国艺术品进入万宝龙国际艺术收藏。

实际上，贝陆慈本人对中国艺术就有着很高的鉴赏力。他不仅欣赏中国京戏、民族舞蹈等传统艺术，他更加赞赏年轻艺术家以夸张和前卫的表现手法融入西方元素后的创意。4月12日，《商务周刊》对贝陆慈，这位出身德国并同样有着艺术家气质的执行总经理进行了专访。


《商务周刊》：奢侈品与艺术的结合，往往让那些高端人群在购买奢侈品时更看重从中获得的内涵，同时也使品牌本身多一分贵族气质，您如何看待这种营销方式？

贝陆慈：艺术无处不在，艺术因其特殊魅力而在社会中产生特殊影响力。从万宝龙品牌诞生的那一天开始，就与艺术有不解之缘。你知道万宝龙产生于德国，德国人骨髓中有种精益求精的精神，我们会将产品当作艺术品设计完成。我认为这就是万宝龙与艺术的共通之处。再者，更多奢侈品牌的产品正引导着整个社会的审美倾向和鉴赏标准，这就是奢侈品与艺术一样对商业社会带来的影响力。

《商务周刊》：当那些前卫艺术家的作品被列入万宝龙的艺术收藏后，是否意味着这些艺术家的作品中将更多体现万宝龙的品牌内涵？这是否会对他们的创作风格产生影响呢？

贝陆慈：你根本不需要这样的担忧。品牌和艺术的结合本来就是一种美，这种美可以是多元化的，并非会停留于狭隘的世界中。万宝龙品牌传统中本来就有自由的精神，并且我们不会对艺术家的作品有过多限制。万宝龙艺术收藏是多元化的，你看到万宝龙既支持那些纯粹民族的艺术，又支持抽象的前卫艺术，这就是具体体现。当中国艺术家的作品被列入万宝龙的艺术收藏后，会获得与不同艺术流派交流的机会，这就形成不同艺术的相互借鉴。艺术家的创作空间也会更加自由，有更多的灵感。

再者，赚了钱的企业赞助和收藏艺术是一种平衡的技巧，尤其是在生活方式领域起到榜样作用的奢侈品，也代表着万宝龙所提倡的一种平衡的生活态度。

《商务周刊》：不过，万宝龙品牌与艺术的结合，最终还是为品牌本身服务的。与中国艺术的合作到底为万宝龙带来怎样的商业价值？

贝陆慈：万宝龙前卫艺术收藏成立于2002年，仅仅4年的时间，来自世界各国的艺术家提供了70多件著名作品，包括瑞士的Fleury、奥地利的Gerwald Rockenschaub、德国的Thomas Ruff、英国的Liam Gillick 及Gary Hume、美国的Tom Sachs 及 David LaChapelle等等。艺术品很好地诠释了万宝龙——这一代表欧洲第一高峰勃朗峰和品质绝对完美的象征。

正是由于万宝龙品牌所独具的精神，才使其在北京以及中国其他大型城市如上海、广州、沈阳等都是极受欢迎的品牌。

对于万宝龙来说，纯粹的商业利益是不存在的，它永远是在经历发展和追求后所产生的附属品，而艺术是永恒的。万宝龙有很深的中国情结，更希望看到中国艺术的生机。我们在中国赞助艺术活动正在不断增加。2004年，万宝龙赞助了德国爱乐乐团在北京和上海的首次演出，更赞助了来自中国南京的打击乐手李飚。而万宝龙赞助并装修的今日艺术馆也将会成为“智慧和创新精神的家园”。在那里，艺术家完全可以感受到一流创造力的平台，它也是一件艺术品吸引更多关注的催化剂。