·学生知毕加索，而不知徐悲鸿

·川美创作风格在全国独树一帜

·西方艺术机构收藏中国水墨画

·中国当代艺术西方相似属正常

·把艺术家对美的感觉带入城市

一边是金灿灿的油菜花，一边是新苗渐绿的垂柳。2010年3月21日上午，中国十大美院院长:中央美院院长潘公凯、中国美院院长许江、鲁迅美院院长韦尔申、西安美院院长王胜利、广州美院院长黎明、天津美院院长姜陆、湖北美院院长徐勇民、清华美院副院长何洁、上大美院院长邱瑞敏、四川美术学院院长罗中立，齐聚四川美术学院新校区，在诗画般的春天美景中，围绕美术教育、中国当代艺术和水墨画发展等话题展开讨论和交流。十大美术学院掌门人妙语连珠，精彩不断——>

只知毕加索，不知徐悲鸿：这样的学生不合格！

昨日，王胜利在论坛上道出一个令人尴尬的事实：—部分美院学生知道毕加索，却不识徐悲鸿、李可染。

“高等美术教育必须解决这个问题。”王胜利认为，一个美术院校学生对本民族的大师都不了解，“简直不合格！”2009年，西安美院把中国雕塑带进课堂，“帮助学生了解中国美术史，培养其文化积淀。

王胜利的观点得到了韦尔申的支持。“不能只教学生技能”，韦尔申说，“要让他们有中国文化积淀。”韦尔申建议，美院应当建立一种精英教育方法，即大学一至三年级注重基础技能和文化修养的教育，“最后一年则侧重培养专业技能。”

走出了罗中立，也走出了张晓刚：川美作品在全国独树一帜

论坛上，川美独特的创作风格为艺术家所关注。

“川美有很好的创作特点”，许江说，“这里曾诞生了罗中立的《父亲》这样杰出的作品，造就了川美所独有的‘伤痕美术’风格。”近几年，从川美走出的张晓刚等年轻一代艺术家，又成为当代艺术新生力军，并在世界范围内拥有了影响力。许江认为，这代人的作品中，既有川美传统版画的积淀，又形成了新都市、新城乡经验的全新风貌。“两代人的作品在全国美术圈形成了独树一帜的特点”，许江说，“作品体现了真切朴实的人文关怀，具备生鲜麻辣的表现特色。”

“川美新校区与川美艺术个性一脉相传。”许江话音刚落，黎明接上了话。他说，这是与《父亲》相连的家园。

水墨画要慢慢品味：西方艺术机构开始收藏中国水墨画

作为国画大师，潘公凯直言：“中国的水墨画与西方架上艺术（指油画）不同，不是单一视角，而是多视角叠加。也就是说，水墨画不是1＋1＝2。”潘院长说，美国的博物馆、画廊已开始收藏中国水墨画。但是，由于文化背景不同，西方人对水墨画的理解还很不够。

此时，何洁接过话说：“西方架上艺术讲究的是把看到的东西描摹出来，注重技术层面。相反，中国水墨画则是把看到的东西嚼透后再进行创作，更注重意境和内涵”。他打比方说：“欣赏水墨画如同喝茶，要慢慢品味。”

中国当代艺术与其相似属正常：西方是当代艺术鼻祖

中国当代艺术究竟应该有怎样的风格？为什么总给人跟着西方脚步走的感觉？

何洁说，西方是当代艺术鼻祖，“我国现行美术高校教育，无论是学科设置、还是学院分布都是学习西方，有相似之处很正常。”但是，这并不等于要跟在西方当代艺术之后亦步亦趋。“我们需要有本土的当代艺术，”他解释，“要结合中国本土文化，创作与时代要求相符的美术作品。”

对此，邱瑞敏说：“我们的本土艺术作品中其实就有优秀的当代艺术作品。”例如，李可染的山水画，黄胄的人物画……

避免城市风貌千篇一律：借鉴国外经验，把艺术家对美的感觉带入城市

钢筋水泥、高楼大厦，这就是中国大多数城市的面貌。

罗中立表示，城市规划不能只注重功能性，只修楼房，不留绿地，把人与自然、与山水之间的距离拉得很大，而应多考虑这座城市的精神内涵，要规划建设历史和时间能够留得下来的东西。

对此，许江也表示，现在的小孩常常蜷缩在高楼大厦的某一个小房间里，在虚拟的网络世界里寻找快乐，他们忘记了脚下的土地。但不能怪这些孩子们，谁为他们提供了打开心扉的地方？许江认为，城市建设应注意关照建筑与山水之间的尺度，把城市建设成为人们的精神家园。

在具体实施方面，王胜利认为可以借鉴国外的经验，让美术院校的人参与城市规划，“把艺术家对美的感觉带入城市中”。他介绍说，在法国，涉及到某个城市的规划，如果当地美院的院长不签字，规划是通不过的。