布克曼：首先我对这些参加评奖的艺术家抱着一个公平的态度，我特别尊重那些具有创造力的艺术家。参加评价的50位艺术家的作品代表了不同视角的概念表达方式和当代艺术发展的不同方向，这其中有使用传统水墨材质的艺术家，也有使用新媒体技术来制作作品的艺术家，他们作品的风格范围比较广，但都共同表现出一种别人无法轻易模仿的创造性特质，这一点比较符合我对中国当代艺术的期待。

　　黄笃：总体上来看这次推荐的艺术家的作品质量还是比较高的，但还是有很多优秀的艺术家和作品没有被纳入其中。我认为以后推荐人在推荐艺术家的时候可以更细致，奖项本身的划分也可以更细致一些，比如说可以设立“创新奖”、“新锐奖”、“终生成就奖”等奖项，这样可以将更多有才华的艺术家纳入到评奖的范围之内。而且我觉得被评选艺术家并不一定局限在中国的范围之内，可以在日后的发展过程中以奖项自身特色为基准将更多不同国籍的艺术家包括进来，这样“今日艺术奖”也会具有更强的国际性和前瞻性的。

　　徐冰：中国现在处在一个前所未有的最具有实验性、创造力、爆发力的阶段，这是在世界上其他任何一个地方都没有的。中国现在所处的状况是艺术家和社会发展的状况紧密地联系在一起，共同建立和探索一种对未来人类文化建设有积极作用的独特的文化方式，如何用一种具有启发性的新思维方式来关注和解决我们自身所面临的问题，这是我们艺术的最终价值。艺术语言的创立是在新思维模式的带动下形成的，我认为作为这个奖要倡导和帮助艺术界一起共同寻找一种新的文化方式，这也是我们中国当代艺术对未来世界艺术的一种贡献。

Q：对于今日艺术奖的评选方式，您有何看法或建议？

　　汪建伟：任何一种评选方式都不可能是是完美的，而且完美的概念本身就是值得怀疑的。我觉得比较重要的是你采取了一种方式让更多的人发现了他们平时经常忽略掉的一些重要的东西，或者发现了某一件作品并因此在思维上产生转变。我相信这个奖从开始建立到现都是在不断的探索中逐步自我完善的，但对于评委来说，我认为比较重要的一点是不能以以往的知识储备和已经确定的价值标准来给予发展中的事物一个强制性的结论，当代艺术是一种我们彼此分享现在进行中的经验与感受的过程。

　　张子康：对艺术家评选方式上，今日美术馆的相关工作人员征询了很多专业人士的意见。最终大家也达成一致并确定了评奖办法，我认为这个办法相对来说还比较有效和公正，将来也会在不断地调整中做到更好。

　　巫鸿：这个问题和我之前谈到有关系，因为我现在对这个问题还没一个比较系统的梳理，只能提供一些单点的建议。例如刚才谈到的跨度大的问题，我觉得可能在以后需要更精确地划分一下，因为每个艺术家的发展状态是不一样的，把一个刚出道的年轻人和一个已经做了50年艺术的大家放在一起比较可能会有很多问题，而精确划分之后则更有针对性，也会更公正一些。

　　布克曼：这次的评选方式还是比较国际化的。11位评委们分别从5个不同的层面来对艺术家进行考察和打分，之后再将所有的分数综合统计出来进行评选，这种方式和其他国际性的评奖方式很像。我想以这种方式最终评选出的入围艺术家应该是比较具有代表性的，但他们作品的风格倾向却肯定不是单一的和模式化的。

　　黄笃：我认为评选机制还有一些需要不断地改进的地方，例如这种打分的方式就比较值得商榷。我认为在评分的过程中评委之间的交流是比较重要的，因为每个人对同一件作品的理解不同。如果大家坐在一起交流和讨论，每个人都会以不同的关注焦点来对同一件作品的形式或意义进行阐释，这种阐释对你的判断也能起到一个辅助的作用，它可以使每位评委以更全面的视角来对艺术家和作品进行评判。

　　徐冰：中国现在处在一个前所未有的最具有实验性、创造力、爆发力的阶段，这是在世界上其他任何一个地方都没有的。中国现在所处的状况是艺术家和社会发展的状况紧密地联系在一起，共同建立和探索一种对未来人类文化建设有积极作用的独特的文化方式，如何用一种具有启发性的新思维方式来关注和解决我们自身所面临的问题，这是我们艺术的最终价值。艺术语言的创立是在新思维模式的带动下形成的，我认为作为这个奖要倡导和帮助艺术界一起共同寻找一种新的文化方式，这也是我们中国当代艺术对未来世界艺术的一种贡献。

Q：您是否认为应该有更多这样不同的评选机制，来共同促成一种整体性的繁荣与更多元化的创造性表现呢？

　　汪建伟：对，而且我认为在这个关系当中，不存在哪一个更完美。其实有的时候，当代艺术为什么非要评最好的？而且你怎么来判断这个最好呢？当代艺术的最好可能恰恰就是针对“最好”所做的颠覆性工作。我觉得不要怕这种矛盾，不要怕不稳定和不确定。其实我们已经深受这种高度稳定之害，所以说我们应该把不确定性作为一个美妙的词来对待，不同奖项的意义就是要用一种方式将这种不同意变成一种大众可以认识到的价值，并在以后的工作中继续突破这种价值标准。

　　张子康：我觉得不同的评选方式也会带来不同的推动效果，我们的共同目标都是为优秀的艺术家提供一个更好的展示平台和鼓励机制。

　　巫鸿：我觉得这种奖项不一定需要太多。重要的是如何在现有奖项的基础上再配合批评、讨论和出版等不同的形式来给予当代艺术以更深入的关注和挖掘，当所有其他形式的活动以评奖为端点合理地发挥作用的时候，这个奖项对于当代艺术的发展才能够真正地起到推动的作用，所以我认为奖项给予艺术家的荣誉只是其自身应有价值中很小的一部分。

　　布克曼：我们非常赞同建立不同评选机制来对优秀的艺术家进行鼓励。因为艺术是一种沟通和交流的方式，瑞信赞助今日艺术奖也是希望为那些优秀的艺术家提供一个契机，并帮助他们更好地与大众去进行沟通和交流。

　　黄笃：我觉得评奖机制不能以数量的多少来判断它的价值，因为评奖工作本身只是对艺术家的一种激励。一个非盈利的项目，它本身具有的独立性和公正性会使它具有很强的公信力，这完全不同于纯粹商业化的评奖方式。实际上我认为一个奖项应该准确地把握住自身的价值标准，并对艺术家的实验性、探索性和学术价值进行承认和鼓励。

　　徐冰：中国现在处在一个前所未有的最具有实验性、创造力、爆发力的阶段，这是在世界上其他任何一个地方都没有的。中国现在所处的状况是艺术家和社会发展的状况紧密地联系在一起，共同建立和探索一种对未来人类文化建设有积极作用的独特的文化方式，如何用一种具有启发性的新思维方式来关注和解决我们自身所面临的问题，这是我们艺术的最终价值。艺术语言的创立是在新思维模式的带动下形成的，我认为作为这个奖要倡导和帮助艺术界一起共同寻找一种新的文化方式，这也是我们中国当代艺术对未来世界艺术的一种贡献。