在很多时候，我们评论一个艺术家似乎是件轻松随便的事儿，我们不怎么需要大费周章，却仿佛比那些提供作品给我们鉴赏的艺术家高出一头。我们急于褒贬阐释，貌似对艺术家及其作品都了如指掌，但真实的情况却是——总的来说，任何一件艺术品本身都可能比那些评头论足的话语更有价值，所谓的评论者对任何一个艺术家的观察也都可能被一叶障目。

杨勇 《境系列No.4》 70×50cm　油画　2011

　　比如我与杨勇，前几年刚认识他之时，我以为他是一位印象派油画家，常常跑去各地写生，擅长在大自然的光线中捕捉青黛、涂抹绿彩，把美景“似非而是”地留驻在画布上，常有令人惊鸿一瞥的风光赞叹。

杨勇 《幻境系列No.4》 52×118.5cm　纸本设色　2013

　　然而，某次突然瞧见他的一批水墨作品，上述的阐释又瞬间崩坏，那些晕染的墨渍色块、变幻的毛笔线条，分明接续起中国画的千年传统。传统之外，还有杂糅与新意，特别是他的一些彩墨小品，画中的形象优雅婀娜却又似是而非，让人想到庄周梦蝶的故事，又让人记起康定斯基的抽象主义：色彩即旋律。

　　这就是我们做评论梳理工作的矛盾之处，我们对艺术家的一管窥豹很可能与艺术家的真正状态完全不同。我们热衷于给艺术家贴标签，归纳这个样式叫“传统写实”，总结那种图像是“当代观念”，但事实上艺术家的创作心绪与这些虚头巴脑的推断并没有多少契合。说起来，真让评论者们情何以堪。

杨勇 《幻境系列No.1》 53.5×78.5cm　纸本设色　2013

　　其实，艺术回到原点就是画画，我相信杨勇喜欢画画，安静地画也好，激情地画也罢，在绘画中他一定找到了随心所欲的自由，也找到了纵横穿越的乐趣。因此他的画面会游离于具象与抽象之间、现实与超现实之间、淡定与热烈之间，一切的变化和不同都缘于顺其自然。

杨勇 《盛夏阴凉》 60×80cm　油画　2013

　　我很喜欢的美国作家梭罗曾在《瓦尔登湖》里讲述，当他厌倦闹市时，就会搬到湖边的小屋去待几个月；当他感到寂寥孤独时，则会回到城里拥抱人群。总之梭罗可以很自由地迁移，不像某些隐士，贴了个身份标签，从此永别都市，长伴青灯古佛；或者某些官人，眷恋红尘，抛不下圈子，从不敢离开职场半步，也绝无一次“说走就走”的勇气。

　　我更相信，艺术的进步，并不一定是什么天才横空出世，或许只是材料的一次跨越与视野的交叉发展。混搭、跨界与穿越，也常常是现代艺术最为重要的创意方式。不必费尽心思把事情弄得那么神秘复杂，将更多不同的元素放到一起，任其发生物理作用进而产生化学反应，这本身就是实验与创新，有时的结果甚至会神奇得像是“点石成金”。

　　期待杨勇的新作新展，期待他一如既往地随心所欲逍遥游，绝不画地为牢！

文 / 曾孜荣
今日美术馆副理事长、《东方艺术》杂志主编

杨勇艺术简历
1979年生于江苏泰兴，毕业于中国油画院， 职业画家，现居南京，北京

参展经历：
2013　2013·诸子·生成——迷醉：杨勇作品展 诸子艺术馆，南京
2013　杨勇艺术作品今日艺术汇巡展：三亚·北京
2013　瑞居艺术计划第4回展，北京
2013　“迷醉”——杨勇个人作品展，北京
2013　“学院在线”油画系列大展”探索·对话，江浙沪青年油画家学术提名展，扬州
2013　随心而安——当代油画邀请展，大境艺术馆，扬州
2012　融，二人彩墨展 ，六尘艺术中心，南京
2012　购得艺术沙龙展，古岸艺术中心，南京
2012　第二届购得艺术节，古岸艺术中心，南京
2012　第五届五四国际青年艺术节，798，北京
2011　行走·意境五人油画展
2011　首届购得艺术节，古岸艺术中心，南京
2011　韩国书画交流展，南京
2011　走西口写生展，南京市美术馆，南京
2010　五月风南京台湾两地画家展，南京

个展及其他：
2013　北京《东方艺术·大家》10月刊P84-85刊登其画作，文章《上色》
2013　北京《三品时尚国际》4月刊P116-P131刊登其水墨作品
2012　北京《当代艺术》6月刊P58-P59刊登其油画作品
2012　岁月静好，个人巡展，南通，南京观朴
2007　爱涛画廊，南京
2002　南京军旅个人画展，南京

更多评论：

　　高斯洋：胡思追梦兕——我看厉槟源
　　盛葳：精神独立比身份独立更重要
　　在水一方：既是拟像，又是现实