是展览先行，还是主题先行？

　　好像无论个展还是群展，只有这个策展人够不够强大的问题，而没有说策展在个展或者群展会否弱化的问题。当然，如果一个策展人沦为给艺术家打工的角色，仅仅只负责把展览的后勤做好，我们说这就是一个弱势的策展人。强势的策展人跟艺术家一样，是有自己的风格的。

　　主题的成功提出，会形成一个强硬的态度，架构起整个艺术文化框架。策展人顾振清指出自己反对归纳法的主题展，他认为这是一种偷懒的方法。“如果是展览先行，主题后行，往往扣不住展览；如果是先有主题，再做展览就比较有针对性，比较言之有物。有很多展览有主题，但它仍然是无主题的，奥奎做的卡塞尔文献展做得就比较成功，他把发展中国家的后殖民语境用来统涉整个视觉现状，然后提出焦点性的问题、冲突，把它呈现出来，这样的展览是非常有干预性的展览”顾振清说。

　　策展人哪去了？

　　批评家栗宪庭曾经说过，“这是一个‘策展空虚’的时代。”在如今，恐怕要变成“这是一个缺乏策展的时代”。展览在今天的时代里已经有点嫌多了，因此策展人应该也相应地增加才是。但是我们先不说年轻的策展人，我们可以看到，上个世纪90年代的那批策展人，已经陆陆续续升级成为画廊的老板或总监，这其中有皮力的Boers-Li画廊，皮力早已宣布好好做自己的画廊，不再当独立策展人；有北京公社的冷林，北京公社的展览策展人通常都是冷林；有长征空间的卢杰，卢杰已经很久不往展览宣传海报写下“策展人：卢杰”这几个字了，另外还有张朝晖的朝艺堂等等。这样的情况，乐观的方面是让当代艺术的画廊得到一个专业系统的升级；悲观的方面是让本来就“缺货”的策展人队伍再次瘦身，这样势必会导致更多的展览只有很少的人在策划，势必会造成策展人策划展览的高频率、低质量的结果。从总体上看，最终导致的结果就是进入策展“疲惫”状态。

　　策展人的“黄金时期”过去了，策展进入疲惫周期

　　哈罗德·塞曼在策展方面立下的汗马功劳不足于让策展行业从此“高枕无忧”，任何事情总是从开始的“革命性”，进入后来的“体制化”，然后“疲惫”。无论是在中国还是在国际上，策展的“疲惫”必然带来个展的流行，个展是一个最简单、有效的方法，策展的疲惫是一个正常的现象。长征空间的老板卢杰认为，“目前的这批国际策展人是很有问题的，而目前最火的中国策展人也是很有问题的”。别忘了卢杰在成为画廊老板之前也是一位出色的策展人，然而长期以来，卢杰开始回避策展这个事情。“它必然有问题，也在调整和变化。并不是说群展就不能做好，并不是说有主题、有策划的事情就不能做得好，但是策展理论和教学，策展的经济报酬和独立性，策展和一个城市的关系等，现在处在一个调整期，这事正常，期待下一波的突破吧。”卢杰说。

　　卢杰同时也承认自己对策展领域没有提出新的见解和实践，在过去的几年里，他的工作重心和兴趣点转移到对艺术经济实体、资本的一个新的动员方式的思考，随着经济危机的到来，这已经是可持续问题的思考了。卢杰说到：“全球在过去的10年里进入的思考不是策展，而是艺术经济生产体的一个组织动员方式和资源分配方式的一个另类。艺术赞助制度的问题，国家文化策略的问题，欧洲大陆的一种资金分配的问题，和英国的一个公共赞助的问题，还有美国的非盈利与盈利的对立问题，全部都出现问题了。”

　　未来可能会有策展人计划吗？　

　　以往批评界都会有批评家年会或者批评家论坛，画廊也有博览会可以聚集，艺术家也有艺术节可以狂欢，唯独策展人是不“扎堆”的。那么在今后，有没有可能国内最优秀的策展人都聚集到一块做一些计划和项目？策展人冯博一对此并不感到乐观，“策展人都是各干各的，暗自竞争，谁也瞧不上谁！而且，真正的策展人也不多。大展览都是策展人制度，但根本不知道他们怎么挑选策展人的，比如说竞标是可行的，但都没有，没有一个机制。两年前在深圳我做过一个关于策展人的会议，也谈过类似的话题，但效果不好。策展人这个概念出现才10年左右，结构也比较复杂。未来也很难出现大家在一起合作的可能。对我个人来讲，我只是想怎么把我的展览做好就行了。策展现状的困境，谁来挑头谁来规范这个制度我也不知道。”