丹-罗斯加德《沙丘》(Dune)
“在同自然交流时,我们需要一种‘新语法’”
B= 《外滩画报》
R=丹-罗斯加德(Daan Roosegaarde)
矶崎新是灵感来源
B:作为一名艺术家和设计师,你不仅受过专业训练,而且有一种与生俱来的艺术直觉。虽说建筑本身就是一门艺术,但我们还是很想知道你是怎样分别对艺术和建筑产生兴趣的?
R:记得16岁那年,我还在上高中,有一次游学课我的理论老师带我去荷兰建筑协会参观。正好那里在展出世界著名日本建筑师矶崎新设计的作品的木质模型,我当即为它的美轮美奂所折服。就在那一刻,我意识到我想成为一名建筑师,并通过建筑这种途径与世界发生联系。
我很快培养起对空间的兴趣,特别是人的身体与他所直接接触的环境间的关系,几年以后,时间概念作为另一种要素加入到我所关注的区间,成为我探求世界的一种指标,并且使我的注意力转向互动。与此同时对建筑的兴趣也丝毫没有消退。
2008年,我去日本和山口艺术和媒体中心的馆长交流关于液体空间6.0的一些事宜。刚下出租车,我就认出了中心的建筑是矶崎新的作品。我们邀请他来参加开幕仪式,他居然来了!我和他在液体空间6.0现场合影留念,谈论了建筑何以能通过现场经历的方式和人产生联系。他对这个问题非常感兴趣,他的思维仍保持着高度的敏捷性。就是这样,我感觉自己完成了一次命定的循环。
B:我们在你的网站上看到了你把艺术与高科技手段相结合的精彩作品。你说过你探索的是建筑、人和科技之间的有机关系。那么你是如何理解这种关系的?你如何理解建筑这个概念?
R:在那次意义重大的参观以前,在我还是个小男孩的时候,我就很喜欢自己做建筑,自己创作东西。我是在荷兰一处依山傍水的地方长大。我记得我生活周围那些山坡都很陡,我和我的姊妹喜欢在一些家具上装上轮子,然后骑着他们从山上滑下来。现在想想真的非常后怕,当时那种玩法根本没办法刹车,很有可能会折断脖子!但是作为孩子,我们被周围生气盎然的自然气息所吸引,在那时我就有这种改进我们和自然联系方式的想法了。
你知道,现在科技手段在我的作品中扮演很重要的角色。在我的工作室里,我们花大量的时间、金钱和精力进行技术开发。讽刺的是,我不精通硬件——问题的重点是如何利用技术去使空间变得更加人性化、交互化,或者如何使自然和技术的融合成为可能。我一直在探求如何去模拟世界从而使它成为我们自身的延伸。关键是要以你独特的方式重现重构现实。
爱丽丝梦游科幻岛
B:你大多数的交互景观作品会对参观者的移动或者声响作出反应,充分利用人体感官因素创造出一种现场艺术,你最近引起很大反响的一件作品《沙丘》就是这样。请问《沙丘》的灵感是从哪里来的?
R:《沙丘》的灵感来自我20岁出头时去摩洛哥的一次旅行。我被沙漠迷人的地平线吸引,观察了很久:尽管第一眼看我觉得它有些单调。我注意到绵延的地平线不断被流沙打断;炎热的沙漠使空气氤氲起来,地平线被扭曲了,模糊着呈现在我们的眼前,还出现了海市蜃楼。
生存在现代社会,科技发展改变着人们的生活方式,居住在哪里已经变得不重要,重要的是你的网速有多快或者你在脸谱网上加了多少好友。现在人们最关切的是如何社交和建立关系网。
我执迷于思考这对于生活在大城市的人们而言意味着什么,比如说像上海这样的城市。我们如何将这种自然气息和技术元素糅合进未来的生活场景,使其仍然可以同我们的感情发生共鸣?如何使科技不是麻木,而是以一种更具交互性和诗意的方式强化我们的感官感受能力?《沙丘》就是对这个命题给出的的一种答案。它是纯粹的科技诗歌。
《沙丘》是艺术和科技的融合,并且将运用到建筑物之中。我想我大概能找到一些更有趣的东西来解释它,因为《沙丘》是将数样东西合而为一的作品。作为一个雕刻家/建筑师,制作这样一个装置,就好比用嘴去品尝一个成分未知的东西。你就这样开始你的探索之旅,你去读、去写、去传播、去构建,你无论如何都得掌握那些该死的成分。对我而言,技术是一个工具,如同一支粉笔那样。而《沙丘》正是这趟探索之旅的自然结果。我在构建作品,而自我亦在为它所构建。
参观者看到这个装置的时候是什么反应?对我来说,参观者的互动这一部分,正是构建这类装置时最美妙的那一部分。它是一个硬建筑(材料,以及确实存在的结构体),同时它也是一个软建筑(软件,还有人们的行为)。从这个装置的存在伊始,这两者就相遇了。
在我观察者人们会对这个作品做何反应的时候,我意识到:这个作品中最主要的成分是人类交互的本身。我早先也提到说,我更希望参观者能够成为作品的一个参与者,而并非仅仅是一个观察者。随着沙丘的出现,使之在这一点上又进了一步。在这个作品中,参观者亦是表演者。在这里,观众和作品本身一样,成为了其中必不可少的元素。所有的这一切都发生在一个超自然的环境里——当你在那条走道里穿行。这时,所有的技术同你融合,化为你的肌肤的实时延伸。就像“爱丽丝梦游科幻岛”。
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