傅庆豊的Sign Me在北京二十二院街艺术区展出

　　某一天，二十二院街多出许多奇形怪状的雕塑。沿着街区纵深望去，仿佛掉进了稀松错落的石林。

　　一群雕塑成就了一片白色。制造出行路的障碍，舒缓着画廊上班族的匆匆步伐。也让原本飘忽的北京生活又加进一些玄幻之感。

　　附近住民和艺术访客们前来围观，唤它们作“小白人儿”。

Sign Me在被涂鸦之前是纯白色的雕塑

雕塑局部

　　若以当下主流观看经验介入，“小白人儿”显然有些“不切实际”。既不是古希腊至罗丹一脉坚固的写实作品，也非屹立于今日美术馆广场上的玻璃钢群像，那是图像与观念的说辞。

　　夸张变异的身段。突然冒出的器官。大小不一的体量。凹凸起伏的塑痕。夏加尔般的天真烂漫。股股浓郁的乡土气。

　　因我习画出身，对笔触感更有认同。眼前的“雕塑”仿佛走笔游龙的“绘画”。轮廓似乎也是流淌出来的，而非刻意雕琢。我本能的猜测作者应是位画家。

之后，每天都有人在雕塑上签名或随便写些什么。

　　卡夫卡的《变形记》是人性遭遇扭曲后的痛苦，眼前的雕塑则是经由变形产生的欢愉。欢愉的陪伴。

　　艺术可以是一种陪伴。陪伴需要时间和耐心。无关责任，只因彼此需要。如同性爱，繁殖成为后话。点滴的变化汇成了河。你若下水，河有温度。

　　傅庆豊的雕塑落在二十二院街中，宛若长河，滚动的是人性的爱欲的荣耀。它从祖国台湾出发，途经法兰西，回到中国大陆。没有阻隔。

参与者在“自己的作品”前留影

　　艺术家让老百姓在雕塑上涂鸦。时间老人对众生平等，集体创作亦是一种平等。平等心让雕塑每天发生变化。位移。丑掉。穿上凌乱的彩衣。不像话。

　　我骑车上班下班，穿越其中。京城是冷色调，涂上颜色的“小白人儿”给我温度，也剥掉我虚设的硬朗。

　　好的艺术不只是塞尚、蒙德里安那种一根线也不能再动的完美形式，也可以是这里再过分一点，那里去掉一些，都可以。它们。我们。始终很好。

Sign Me迎来了孩子们的集体涂鸦，“捣乱”总是有趣的......

　　“小白人儿”原名Sign Me，要的是一份人与人的联结。傅庆豊说，作品是一面镜子，它受环境影响。

　　台湾出生的傅庆豊是家中最小的孩子。傅庆豊自幼爱画，母亲虽目不识丁，却一味的支持他，画就画吧，只要不学坏就好。1987年飞往巴黎前，漫长的青春在家乡度过，经历“天空飘下一张印有五角星的纸，不能看要赶紧交上去”的白色恐怖时期。傅庆豊说，那个年月当地人得不到政府的保护，百姓之间就格外亲密互助。

　　西方的市中心是教堂，台湾大镇小村都有庙。傅庆豊无论走到哪儿，都在努力寻找记忆中的乡土气。2007年初到北京，在近郊看到一群“熟悉脸孔的陌生人”，那种感觉像极了20年前的台湾。小时后的记忆又回来了。

Sign Me和二十二院街，彼此过客，相互记得。

　　祖国，在傅庆豊心中首先是文化上的概念。文化就是彼此影响，再一点点改变环境。

　　Sign Me在法国展出。观众在雕塑上写“上帝不存在”，过几天有人接下句“上帝无所不在”。

　　往后，Sign Me还要走长长的路，“小白人儿”也会入乡随俗的被其他乡音唤作各种名字，会遇见好多人，发生别的故事，继续留下动人的痕迹。再被如我一样的后生记录，想起。

它们不知不觉发生变化，拷问着你昨天擦肩而过的记忆......

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