近年来，很多地方都在新建美术馆、博物馆，但是中国目前还没有形成自己的发展模式。现在中国的美术馆大概可分两类：一类是政府主办的，比如中国美术馆、上海美术馆、广东美术馆等;一类是民营的，比如今日美术馆、刚成立的民生美术馆，还有一些大大小小的民营企业的美术馆，它们基本上都是按照西方美术馆的模式来操作的，学得却不是特别地道。

　　美术馆，无论政府主办的还是民营的，都应该是一个公共的空间。作为官办美术馆，就是用纳税人的钱来进行各种活动，这类美术馆应该思考，是不是把美术馆作为一个真正的公共艺术机构来进行运作?民营的美术馆，可能因为经济上的压力，往往打着美术馆的旗号，私底下却是带有商业性的操作，实际上跟美术馆的公共性和非营利性有很大区别。

　　现实情况往往是，某些美术馆，没有明确的学术定位，没有自身的特色。只要你有资金、有关系，而所有的作品又没有政治问题、色情问题，基本上都可以展出。而民营馆呢，由于要收支平衡，要继续发展，如果不考虑赢利，很多就无法维持日常的运营。其实，如果真要学习西方模式，就必须有一种来自公共机构的赞助，但是中国的现状是这一块比较欠缺。既然这样，作为企业，不妨成立一个画廊，因为既然做的是跟美术馆性质相背离的事，何必号称美术馆?

　　但是，不少机构正是看中了非营利的名称，希望得到有关政策的扶持，于是冠以美术馆之名，以此旗号招摇，最终造成了中国的美术馆的混乱。

　　在中国，由于艺术基金会制度的缺失或者说滞后，民营美术馆的实际操作存在很多困难。不过，随着一些民营美术馆的不断兴起，它们通过自身的摸索对目前的美术馆机制进行不同程度的补充，具有着一定的积极性。

　　如何在营利性和非营利性之间找到一种平衡?北京的今日美术馆张子康的做法是，通过出版、与大品牌大公司合作等方式，良性运作，以致展览不断，不乏精品。再比如，深圳何香凝美术馆也是一个国家级的美术馆，每年有一些政府拨款，但仅仅这些固定的费用，要真正运作好的展览，往往也是不够的。大家还要想些其他的办法，拉些赞助，包括申请一些基金等。

　　总之，当代美术馆面临的主要问题是没有建立一种好的运作模式。

　　我认为，作为一个美术馆，第一，首先应该对美术史有一些研究、整理和展示;第二，应该比较关注当代，能够给当代艺术提供一个展示的平台和空间;第三，应该是一个真正的公共艺术教育和推广的场所。展览活动，怎么跟大众发生互动和联系，这非常重要。现在各省都有美术馆，但是很多美术馆根本没有形成真正的公共艺术机构。它们的活动跟老百姓没有关系，老百姓也不去看，都是自己圈子的人互相捧场，有点儿自娱自乐性质;第四，美术馆还要兼具挖掘和推出新人的责任，既要展示那些所谓古典的、经典的或者是在美术史上被认可的作品，也要给年轻的、有潜力的艺术家提供展示的空间。

　　大概这四个方面，是构成美术馆基本规范的一个方式。